I Dream in Infrared

Alfarrabices

2012-01-21T11:08:00.010Z

Finalmente, já tenho um exemplar de...

O "problema" é que veio para casa acompanhado por...

e...

e...

e ainda...

E no meio de tanto livro, há mais um que está prestes a rebentar...

Agora sim, é Natal!

A polpa da questão...

2011-11-10T09:17:00.012Z

Grande brado tem sido gerado à roda da publicação da antologia Pulp Fiction Portuguesa, organizada por Luís Filipe Silva. Esse grito, particularmente lancinante certamente por ecoar num relativo vazio, tem variações que vão do deslumbramento pelo cuidado e riqueza do design ao escândalo pela insistência na mistificação da origem dos contos incluídos.

Tornemos as coisas claras: A Pulp Fiction Portuguesa é um projecto que deriva de um concurso literário lançado pela Editora Saída de Emergência no início de 2008. Depois, mediante o atraso que o projecto sofreu (de 2009 a 2011), e as consecutivas datas de publicação anunciadas e falhadas, a antologia tornou-se uma espécie de running joke do meio, daí que o seu estatuto de ficção não terá surpreendido ninguém que acompanhe minimamente o meio do Fantástico em Portugal.

Para além disso, folheando o livro, surge evidente o seu carácter de ficção logo na ficha técnica. O tamanho de fonte é particularmente aumentado nesse disclaimer, fazendo-o saltar à vista. Ou seja, leitores que se sintam "enganados", só mesmo os que nunca leram o livro. E mesmo que o lessem, acreditando piamente na sua "verosimilhança", existem embustes compensadores, ou não?

Maior problema terá sido então o press-release, e a divulgação da antologia entre os profissionais da imprensa. Provavelmente teria sido mais lógico denunciar a verdadeira essência da antologia, e pedir a colaboração dos jornalistas para adensar esta estratégia de marketing. Apesar de mais lógico, concordo que provavelmente o resultado não fosse tão apelativo como aquele conseguido. Certamente nem todos teriam a habilidade de Rogério Casanova, do Público.
Assim, haverá que honrar a editora; por ter criado uma "embalagem" (e porque não dizer, uma "filosofia") atraente para algo que à partida não seria tão apelativo. Realmente, não deverá ser fácil vender, aos olhos do leitor/comprador, uma literatura de aventuras com fama de fraca do ponto de vista literário, ainda mais quando escrita na actualidade, ou seja, apesar de mais competente, sem a aura dourada da nostalgia. Do passar do tempo que nos faz menosprezar defeitos e assoberbar predicados.
Aliás, se olharmos à volta (como, por exemplo, aqui, a partir do minuto 17), será fácil encontrarmos outros exemplos de como essa estratégia tenta ser essencial hoje em dia, tirando partido das fragilidades da presente Informação, potenciando o valor intrínseco do produto.

Mas, como tudo acaba bem quando termina bem, agora que se cavalga na onda da atenção popular (como muito se adequa à pulp), já podemos todos rir e bater nas costas uns dos outros, cientes que os verdadeiros tesouros nem sempre têm um grande X pintado em cima. E que o momento da descoberta pode (deve!) ser grande parte da emoção.
Portanto, apesar de finalmente assumido publicamente, façamos todos de conta, ao ler a Pulp Fiction (à) Portuguesa que ela realmente viajou até nós, 60-70 anos, no fundo de um baú, e não estaremos a perder o nosso tempo.
No final, discuta-se o conteúdo da obra, mais do que o seu "pacote". A efabulação mais do que o golpe publicitário.

E, para terminar, levando a coisa para o ridículo, não deixa de ser curioso numa terra onde se morre à fome com falta de bifes (vá, sigam a analogia, fraca mas bem intencionada), quando surge um filé-mignon destes há quem o deixe esfriar (e sopre no dos outros) enquanto barafusta pela dose de batatas fritas e quetchup que bem podia ter vindo com o prato...

O Apocalipse chega esta terça-feira...

2011-10-29T22:33:00.009+01:00

Os exemplares vão surgindo um pouco por todo o lado, novamente cortesia da Edições Tinta-da-China, e os criadores, Filipe Melo, Juan Cavia e Santiago Villa lançam-se de novo no terreno para salvar, pela segunda vez, o Mundo, ou pelo menos Portugal, de mais um perigo sobrenatural.

Depois das emoções hilariantes d'As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e PizzaBoy (Tinta-da-China, 2010), são agora As Extraordinárias Aventuras de Dog Mendonça e PizzaBoy que se preparam para nos surpreender, quiçá ainda mais.
E para as promover, está montada uma autêntica tournée por vários pontos do país, iniciando-se no presente Festival de BD da Amadora.

1 de Novembro
16:00 LANÇAMENTO OFICIAL FESTIVAL BD AMADORA 2011 Fórum Luís de Camões
17:00-19.00 AUTOGRAFOS - BD AMADORA - Filipe Melo, Juan Cavia, Santiago Villa
20:00 LANÇAMENTO TERTÚLIA DE BD DE LISBOA - Parque Mayer
23:00 LANÇAMENTO SHORTCUTZ - Bicaense, Lisboa

2 Novembro
22:00 LANÇAMENTO SHORTCUTZ PORTO - Hardclub

3 Novembro
18:30 LANÇAMENTO FNAC CHIADO - Lisboa

4 Novembro
18:00 FNAC STA CATARINA - Porto
19:30 MUNDO FANTASMA - Porto

5 Novembro
15:00 BERTRAND CALDAS DA RAÍNHA

6 Novembro
15:00 SESSÃO DE AUTÓGRAFOS - DOG VOL. 2 e DOG DARKHORSE - FESTIVAL DA AMADORA
16:00 LANÇAMENTO "DOG NA DARKHORSE" FESTIVAL DE BD AMADORA
17:00-19.00 SESSÃO DE AUTÓGRAFOS - FESTIVAL BD AMADORA

9 Novembro
18:30 DR. KARTOON Coimbra
21:30 FNAC Coimbra

10 de Novembro
10:00 GUIMARÃES - Aula aberta de BD com João Lameiras

Revista Bang! #11 no horizonte...

2011-10-28T10:48:00.010+01:00

Rapidamente a tornar-se a revista mais periódica do aperiódico panorama português de revistas e fanzines do género, fruto da aposta da Editora Saída de Emergência e da FNAC, a Bang! anuncia agora que o seu número 11 começará a ser distribuído gratuitamente, como vem sendo hábito desde o nº8, em toda a rede de lojas FNAC, a partir de 4 de Novembro.

A capa, reproduzida abaixo, tem como base uma ilustração de Joana Dias. A edição está a cargo da assistente editorial da SdE Safaa Dib.

Especialmente promissor parece ser o artigo de Pedro Marques, sobre a New Worlds (revista britânica editada entre 1946 e 1971), principalmente agora, que o prometido relançamento, como Michael Moorcock's New Worlds parece estar a azedar.
Já a entrevista a Luís Filipe Silva, sobre a exuberante antologia Pulp Fiction Portuguesa, lançada esta semana pela Saída de Emergência, pode ser visionada aqui.
Destaque também para a publicação de O Chapéu do Especialista, conto com o qual Kelly Link ganhou o World Fantasy Award de 1999.

Antologia Fantasporto 2012 será publicada em simultâneo em Portugal e no Brasil

2011-10-20T10:27:00.008+01:00

Acaba de ser anunciada uma parceria para publicação simultânea da Antologia Fantasporto 2012 em Portugal e no Brasil. Um reflexo óptimo da própria adesão internacional ao Concurso, como referido no press-release da Tarja:

O Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, é o maior festival de cinema de Portugal e nesta sua 32ª edição, que ocorrerá de 20 de fevereiro a 4 de março de 2012, apresentará a literatura de ficção científica em alto foco. Neste ano o Fantasporto promoveu um Concurso Internacional de Contos de Ficção Científica relacionado a chamada do evento deste ano, que é “O Futuro Agora, Agora o Futuro”, em consonância com a Comemoração Oficial dos 30 anos do filme clássico “Blade Runner”, de Ridley Scott.

O concurso teve coordenação de Rogério Ribeiro, e concorreram mais de 100 trabalhos, vindos de 4 países, incluindo aí o Brasil, e representando 3 continentes. Desses contos foi realizada uma seleção fantástica, onde os melhores textos serão publicados na “Antologia de Contos de Ficção Científica do Fantasporto 2012”, em conjunto com autores convidados.

Esta edição comemorativa do festival será publicada simultaneamente em Portugal, pela 1001 Mundos (Editora ASA), uma das mais conhecidas chancelas de literatura especulativa de Portugal, e no Brasil, pela Tarja Editorial, a maior editora de literatura fantástica do país.

A antologia está sendo coordenada por Rogério Ribeiro, ex-editor da revista Bang! e organizador da convenção Fórum Fantástico e das palestras Conversas Imaginárias. A edição portuguesa está sob os cuidados de Pedro Reisinho, editor da 1001 Mundos. A edição brasileira está sob os cuidados de Richard Diegues, editor da Tarja Editorial e autor de diversos romances, incluindo o renomado livro de FC, “Cyber Brasiliana”, além de participações em dezenas de antologias de contos e coletâneas de novelas.

Para saber mais, visite:

Site oficial do evento: www.fantasporto.com
Blog do Concurso: www.contos-fantas.blogspot.com
Blog da 1001 Mundos: www.1001mundos.blogs.sapo.pt
Site da Tarja Editorial: www.tarjaeditorial.com.br
Facebook da Tarja Editorial: www.facebook.com/tarjaeditorial

Twitter:
@Fantasporto
@1001Mundos
@TarjaEditorial

I Curso de História do Fantástico e do Maravilhoso

2011-07-01T09:30:00.005+01:00

O Centro de História da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa irá realizar, de 22 de Setembro a 27 de Outubro, em horário pós-laboral, o I Curso de História do Fantástico e do Maravilhoso. A coordenação científica estará a cargo do Prof. José Varandas, tendo o curso como sub-título «Entre Mitos, Demónios e Monstros».

Podem encontrar mais informações no cartaz oficial acima, e a ficha de inscrição aqui. O curso, num total de 12 horas divididas em seis sessões (18-20h), custa 60 euros por pessoa.

Alçapão, de João Leal - Resenha

2011-06-29T14:26:00.012+01:00

Terminando a leitura de Alçapão, obra de estreia de João Leal (Quetzal, 2011), volto a ler as frases promocionais da capa e a sinopse no seu reverso; e a ideia de que acabei de partilhar de um tremendo mal-entendido reforça-se ainda mais.

Mal-entendido esse que começa pelo nome do romance, que afinal poderia ter sido igualmente “Ilha”, ou “Torre”, ou, obviamente com alguma ironia,“Tábuas de madeira onde surgem espontaneamente desenhos premonitórios”, ou qualquer outro elemento da narrativa que, não sendo propriamente definidor do livro como um todo, nele terá a sua importância pontual. Não que o livro não acabe por ter um objectivo, que o tem, e que até consegue resistir ao encobrimento a que o autor o devota (e esta afirmação explicarei mais abaixo); o que me faz interrogar se simplesmente alguém não encontrou melhor forma de o “vender”, perdão, promover.

A este ponto convém dizer que a sinopse do livro contém uma afirmação da qual partilho inteiramente: «João Leal, nesta sua homenagem plena de imaginação às histórias de aventuras […]». Efectivamente, João Leal demonstra aqui uma imaginação fecunda, e uma capacidade vincada para a descrição psicológica dos personagens. No entanto, a estrutura narrativa concebida acabou por espartilhar brutalmente tanto o universo inventado como o desenvolvimento das próprias personagens, sendo estas últimas amiúde marteladas à forma pela qual a vontade do autor determinou o encadeamento da história.
E isso também se torna visível na própria relação autor-leitor. Citando uma das personagens da 2ª parte do livro, Suryal: «Não precisamos de plano. O Altíssimo nos indicará o que fazer. Vocês, homens, já deviam ter aprendido isso para as vossas vidas e deixado de se preocupar tanto com o futuro». É esse exactamente o sentimento que fiquei como leitor, que deveria permanecer sentado e quieto, aceitando os inúmeros momentos de dei ex machina que constantemente surgem como pipocas para explicar a condução da história e a interacção entre personagens, e para a fazer andar na direcção aparentemente pretendida pelo autor. Ou seja, perde-se a empatia do leitor pela narrativa, tal parece a obsessão do autor em criar surpresa no leitor; tal é a necessidade que tudo seja inesperado… inclusivamente o móbil da história!

Como referi, a história é rica em ideias. Por vezes, demasiado rica para que algumas delas não se comecem a entrechocar. A sua coluna vertebral, parece ser afinal um episódio bíblico, e a forma como ele poderá ter ocorrido, cruzando o nosso presente com esse passado. A primeira parte do livro está vestida como um thriller policial, destinado a fazer com que duas personagens se sujeitem a uma promessa a um anjo (e tudo o resto acaba por ser descartável, incluindo o badalado alçapão!). A segunda parte está vestida como romance histórico-bíblico, com algumas interpretações originais de mitos sobejamente conhecidos, como a Torre de Babel ou a Arca de Noé.

Apesar do estatuto paraliterário dos romances de aventuras, há que reconhecer que o seu sucesso reside em última instância na capacidade de nos fazer perseguir intensamente um mistério ou um objectivo. Para tal é necessário que esse objectivo, ou os contornos desse mistério, sejam apelativos. Da mesma forma, é necessário que os sucessivos episódios sejam congruentes e significativos, para o avançar da trama e para o desenvolvimento dos próprios personagens. Em Alçapão, o único fio condutor comum e declarado ao longo de todo o livro, que vislumbro, é o da obediência absoluta aos desígnios do “Altíssimo”. Como leitor, isso definitivamente não me chega!
Ao terminar a obra, prefiro concluir que ela talvez se devesse ter chamado algo como “A Palavra” ou, talvez melhor, “O Verbo”. Não me chegando para colmatar todas as deficiências que apontei anteriormente, certamente não me convencendo de que se trata de um romance de aventuras de excelência, levar-me-ia no entanto a concluir que o principal motor da trama está afinal lá, mas encontra-se demasiado encoberto praticamente até ao final.
Aqui, quase apostava na falta de questionamento de um editor ao que o autor escreveu, assim como o noto em algumas cenas que saíram demasiado confusas, em frases gatadas, ou em linguagens desajustadas. Mas isso levar-nos-ia ao crescente desmazelo até das mais conceituadas editoras nacionais, visível tanto nas traduções como nos originais; e isso iria conduzir-nos a outra conversa.
Assim, acredito que este Alçapão, de João Leal, seja um romance com uma imaginativa premissa de universo, habitado por personagens bem moldadas, mas que no entanto sofreu de uma excessiva omnisciência (ou talvez devesse mesmo dizer prepotência) do autor. Cada vez que a obra me começava a conseguir envolver, e não foram poucos os momentos, passado pouco lá era de novo arrancado do deslumbramento por uma explicação, diálogo ou facto que me surgiam incongruentes. É a mesma sensação de estarmos a tentar atingir os 200 km/h num Ferrari que engasga sempre que atingimos os 80…

Não é fácil fazer um balanço desta obra. Sendo o primeiro romance do autor, não posso deixar de ficar curioso pela próxima obra, apesar de a vir a abordar certamente com mais cautela do que neste caso. Como romance fantástico, apesar da imaginação patente, o tratamento narrativo acabou por o revestir de um excessivo clima de artificialidade. Mesmo esse clima sendo quebrado pontualmente por personagens com aspectos cativantes, se ao menos os tivessem mantido ao longo da obra, e se o autor tivesse ouvido a sua voz, talvez o resultado fosse mais compensador, do ponto de vista deste leitor.

(nota para o fabuloso booktrailer concebido para o livro)

Concurso de Contos de Ficção Científica - Fantasporto 2012

2011-06-15T23:16:00.006+01:00

Já sabiam que vai haver uma Antologia de Contos de Ficção Científica lançada no âmbito do Fantasporto 2012, integrada na colecção 1001 Mundos? E que podem fazer parte dela? Não?! Então corram a ler o regulamento!

CI2011 - O Porto Fantástico e o Fantástico no Porto: À conversa com Beatriz Pacheco Pereira

2011-06-12T16:37:00.003+01:00

Conversa com Beatriz Pacheco Pereira; moderação de Rogério Ribeiro.

(16/4/11 - CLP - Clube Literário do Porto).
Gravação de Sofia Romualdo (em 5 partes).

CI2011 - Apresentação "Marionetas do Porto"

2011-06-12T12:46:00.002+01:00

Apresentação sobre Marionetas, com Isabel Barros e Shirley Resende, do Teatro de Marionetas do Porto; moderação de Rui Ramos.

(16/4/11 - CLP - Clube Literário do Porto).
Gravação de Sofia Romualdo (em 3 partes).

CI2011 - Painel "Arte Fantástica"

2011-06-12T10:52:00.002+01:00

Apresentações de Arte Fantástica, com Diogo Carvalho, André Coelho e Pedro Miranda; moderação de Rui Ramos.

(16/4/11 - CLP - Clube Literário do Porto).
Gravação de Sofia Romualdo (em 5 partes).

CI2011 - Painel "Contos: O Fantástico em dose concentrada"

2011-06-12T10:25:00.002+01:00

Debate sobre ficção em formato curto, com José Pedro Lopes, João Reis, João Ventura e Jorge Palinhos; moderação de Inês Botelho.

(16/4/11 - CLP - Clube Literário do Porto).
Gravação de Sofia Romualdo (em 5 partes).

Batalha, de David Soares - Resenha

2011-06-09T16:44:00.004+01:00

Os animais não são estranhos à obra literária de David Soares; indo desde agentes interventores a símbolos da sua prosa hermética. No mais recente romance do autor, Batalha (2011, Ed. Saída de Emergência), os animais tornam-se actores de uma fábula que consegue cumprir os mais clássicos objectivos deste formato; e no entanto ainda surpreender, entretecendo as obras do autor entre si, e mais uma vez fortalecendo a relação simbiótica que tem vindo a construir com o próprio Imaginário nacional.

Partindo de uma crença popular oriunda da zona de Leiria, David Soares volta a fazer da História de Portugal a sua argamassa de artífice. No entanto, apesar de ambientado em 1402, o que poderia ser o ponto de partida narrativo foi habilmente transformado pelo autor no ponto de chegada, permitindo que o caminho que percorremos para lá chegar seja preenchido por aquilo que será indubitavelmente uma história intemporal. E é com a força que apenas as coisas simples conseguem ter que nos deixamos render à ascensão da criatura inicialmente conhecida por Caganeta.

A obra é composta por três actos: A Ratazana, A Porca e O Arquitecto. Pessoalmente, a primeira cativou-me pela simplicidade e mesmo ternura. Aliás, numa prosa ideal para quem achasse que o autor se refugia constantemente num estilo demasiado elaborado. Depois, crescentemente, David Soares leva-nos pela mão por uma explanação filosófica, e pragmática, sobre alguns conceitos essenciais, principalmente ligados à relação (humana) com o Divino; nessa viagem recuperando muito do seu estilo próprio habitual. Por fim, o encontro com Afonso Domingues é a catarse ideal para este livro, que até aqui nos conduzia pelas altas esferas de alguns sentidos abstractos, e que subitamente nos puxa os pés para o chão, com um puxão a que chamaria realista, mesmo tratando-se da realidade fantástica do universo autoral de David Soares.

Outro ponto alto deste livro é o extremo cuidado de produção colocado pela Saída de Emergência, na capa e sobrecapa, e o deslumbrante pormenor das ilustrações interiores de Daniel Silvestre da Silva; sem dúvida uma mais-valia deste volume.

Do íntimo da Fé ao aconchego da Religião, os animais de David Soares somos nós; umas vezes orgulhosamente indómitos, outras vezes absolutamente submissos. E, no final, apesar das nossas guerras interiores e dos actos que executamos, a nossa imortalidade será determinada pelo modo como, voluntária ou involuntariamente, nos transcendemos.

Em resumo, mais uma fabulosa entrada na obra, já considerável, de David Soares. E mesmo mantendo-se O Evangelho do Enforcado o meu favorito do autor, este Batalha tem momentos de puro brilhantismo, e é de aconselhar leitura obrigatória.

Conversas Imaginárias 2011 - Sessões

2011-06-08T11:12:00.005+01:00

Começam agora a ficar disponíveis, no canal youtube do evento, as sessões do Conversas Imaginárias 2011, que ocorreu em Abril no Clube Literário do Porto.

Ouvir o chato dá direito a prenda...

2011-06-03T14:39:00.006+01:00

É já amanhã, às 16:30, que estarei na Feira do Livro do Porto a abrir a apresentação do livro Rebelião, do Pedro Ventura. Como imaginam, até seria dispensável ouvir este chato, ainda para mais quando já resenhei o livro aqui no blog; mas, prometo brevidade, e terão essencialmente oportunidade de ouvir o próprio autor, o que será bem mais interessante.

Para juntar a isso, a Ed. Presença vai oferecer, a cada uma das primeiras 20 pessoas que apresentarem o convite impresso no lançamento, um conjunto de dois cheques-livro, de 5 euros cada. As regras do passatempo podem ser consultadas, aqui.

E a seguir, haverá uma sessão de autógrafos do Pedro, apimentada pelas usuais conversas de bastidores. Faça bom tempo...

Um olhar...

2011-06-03T11:19:00.009+01:00

Luís Filipe Silva dá-nos um breve vislumbre sobre uma das partes que permanecem inéditas no chamado tríptico "A Bondade dos Estranhos".

Iniciado com O Projecto Candy Man (2007, Ed. Chimpazé Intelectual), de João Barreiros, as restantes secções da prometida trilogia, da responsabilidade de João Seixas e Luís Filipe Silva, acabaram por nunca serem escritas. No entanto, a primeira parte constitui uma história independente, completa, que pode ser lida sem necessidade das posteriores, e que pode ser ainda encontrada, por exemplo, nas Feiras do Livro, na tenda dos pequenos editores.

Resta-nos reler a obra de João Barreiros, e espiar estes vislumbres de um futuro prometido mas não materializado...

O Regresso dos Deuses: Rebelião - Lançamento na Feira do Livro do Porto

2011-05-31T21:58:00.004+01:00

E logo depois, sessão de autógrafos do autor...

Sci-Fi Express - Divulgação

2011-05-28T12:56:00.004+01:00

Evento a realizar no Porto, para mais detalhes consultar o blog oficial, aqui. Deslumbrante cartaz de Rui Ricardo.

Ala... triste - uma última opinião

2011-05-26T00:17:00.003+01:00

A resposta à última diatribe do João já ia longa quando caí em mim. Mais uma vez ia longa a retorta a repor tudo o que tinha sido distorcido ou simplesmente mal-interpretado; dos vários parágrafos a admoestar-me do significado de cânone fingindo ter sido séria uma ironia que estiquei ao absurdo, até reduzir a um D. Quixote patético quem nos últimos anos produziu fanzines, editou revistas, esteve envolvido em muitos dos eventos nacionais e internacionais de género que se fizeram em Portugal, entre outras actividades.

Não estivesse o João tão sequioso de derrubar uma estratégia que vê como nefasta para o Fantástico (opinião que, como amigo dele, conheço há anos), talvez não sentisse a necessidade de gingar tanta da sua verve de causídico para dar a impressão que para mim ler Madalena Santos, George RR Martin ou Filipe Faria é igual ao litro, e produziria a mesma resenha. Mais que não fosse, tendo o João lido a minha opinião sobre o início da saga do Filipe, aconselharia a honestidade ao menos a colocar outro exemplo em terceiro lugar. Mas não, outro exemplo não teria o mesmo efeito pirotécnico, e é para isso que o João a quer.

E aqui volta a estar debaixo do holofote a falta de honestidade do João. Se ao descrever como ando a “vasculhar a profunda estrumeira”, o João pretende dizer que dou atenção a qualquer livro que tenha um conteúdo potencialmente de género, então, descontando o termo grosseiro, admito perfeitamente faze-lo. No entanto, convinha para a sua “argumentação” ficar de fora o resto, o apoio e divulgação que tenho tentado dar nestes anos aos “outros” autores; os que, segundo o João, não habitam na “estrumeira”. É que admiti-lo, levantaria a dúvida de eu ter algum padrão de qualidade, de poder achar um livro bom, ou mau, ou apenas interessante. E a tese que se queria provar era que eu não consigo diferenciar um bom de um mau autor; ou melhor ainda, que só promovo a “estrumeira”.

Por mais lisonjeado que fique pelo João parecer achar que as opiniões que emito aqui no blog são capazes de, sozinhas, derrubar os justos do Fantástico nacional, e de os lançar na “estrumeira”, temo que tal cenário apenas habite a mente do João. Mesmo assim, desejo-lhe sorte na sua cruzada de Salvação Nacional.

Por último, porque por incrível que pareça ainda não perdi o bom humor (mesmo depois de ver o Mad Max reduzido a niilismo, e a razão pela qual o citei visualmente perdida no analista que tudo vê mas afinal nada entende), não resisto a responder à troca de citações, desta vez temo que de forma algo banal…

To be or not to be: That is the question.
“Hamlet”, de William Shakespeare

Olhando para os últimos posts do João, continuo a não encontrar nestes comentários com que o João nos tem presenteado qualquer lampejo de um “crítico” competente, ou honesto. Que o João neles se continue a insinuar como tal não deixa de ser uma catacrese… como se acreditássemos que os alhos realmente têm dentes!

Ilario, de Mary Gentle - Resenha

2011-05-24T22:59:00.008+01:00

Depois de ter lido Ash, de Mary Gentle, qualquer outro livro que se aproxime do género (uma mescla de fantasia épica histórica e ficção científica) tem uma tarefa acrescida para me conquistar. Sendo assim, como se comportaria Ilario (2006), a expansão da noveleta Under the Penitence (2004), passado no mesmo universo de Ash?

A primeira surpresa foi tratar-se de um livro substancialmente diferente de Ash, considerando que decorre no mesmo universo. E a estranheza inicial no tratamento das personagens, abre caminho a uma obra magistral; que mais uma vez sublinha que Mary Gentle é uma das autoras do fantástico que mereceria bastante mais reconhecimento.

Esta é uma era de Renascimento consideravelmente diferente da que conhecemos dos livros de História. A Europa divide-se entre os seguidores de Christus Imperador e os do Cristo Verde; o assento papal em Roma mantém-se vazio, fruto de uma maldição; o império visigótico de Cartago domina o Norte de África, mergulhado no entanto na escuridão total da Penitência; Constantinopla prospera, mas como trono dos Faraós expulsos do Egipto; e a Península Ibérica treme após anos de cruzada contra os Francos.
Apesar deste quadro, das guerras e intrigas entre os diferentes reinos, esta história é mais baseada nas mudanças interiores dos personagens do que em grandes épicos. Devido a esse aspecto mais contemplativo, a narrativa é forçosamente mais lenta; aliás, um choque inicial para quem tiver lido anteriormente Ash.

Mary Gentle demonstra ter a capacidade de manter a narrativa com rédeas bem apertadas. Contida desta forma, num passo que se estranha mas depois se entranha, está montado o palco para nos contar a história de Ilario, o aprendiz-de-pintor hermafrodita. Ilario que é no fundo duas personagens: Ilario e Ilaria. Uma mudança que não é apenas determinada pela roupa, mas também pela psicologia da personagem. Mais do que uma dificuldade de definição sexual, que acaba por ser a questão subalterna, há um crescente despertar para as duas pessoas que parecem viver dentro de si.
Para além das questões de género, Ilario/Ilaria é um manancial de pontos de ruptura: foragido da corte de Taraconensis, onde era tratado como Bobo Real; jurado de morte pela nobre Rosamunda, sua mãe; adorado contra sua vontade pelo general-mercenário Honorius, o pai que desconhecia a sua existência; escravo do misterioso eunuco Rehkmire; aprendiz do revolucionário pintor Masaccio; entre muitas outras facetas e peripécias, que o levarão de Taraco a Cartago, a Roma, Veneza e Constantinopla.

Mais haveria para dizer, desde a fabulosa caracterização de figurantes como o Janissário Baris ou a egípcia Neferet, o surgimento de figuras históricas, como Leon Battista Alberti ou Gutenberg, ou a decadência dos Etruscos e as pistas para a presença dos golem (mais uma vez, reconhecíveis por quem tiver lido Ash), entre muitos outros factos e personagens que se vão misturando com a história de Ilario.

Entretecida por toda a obra, Mary Gentle oferece-nos uma profunda reflexão sobre identidade, sociedade e poder… e maternidade. A seu tempo, a tensão física vai aumentando, quando a ameaça constante de assassinos a soldo se vai transformando aos poucos no terror da intervenção dos Estados. E quando tudo parece prestes a explodir, Mary Gentle alarga ainda mais a sua tapeçaria, revelando-nos novas surpresas.

Mesmo não se tratando de uma leitura fácil em inglês (Mary Gentle tem vários graus académicos em Estudos Medievais e Estudos Bélicos, e domina um vocabulário e terminologia riquíssimos), não posso deixar de a aconselhar.
E para as editoras nacionais, que têm tido algum receio perante as mais de 1200 páginas de Ash, talvez este Ilario, que se passa alguns anos antes de Ash, seja a solução ideal para introduzir a autora aos leitores portugueses. Até porque a versão que adquiri foi impecavelmente dividida em dois volumes, de 360 páginas cada: The Lion’s Eye e The Stone Golem.

A Estrada e a Catacrese

2011-05-22T10:03:00.004+01:00

Once more unto the breach, dear friends, once more,
Or close the wall up with our […] dead!
In peace there's nothing so becomes a man
As modest stillness and humility,
But when the blast of war blows in our ears,
Then imitate the action of the tiger:
Stiffen the sinews, summon up the blood,
Disguise fair nature with hard-favored rage…

“Henrique V”, de William Shakespeare

Não será surpresa que o presente post só existe como reacção ao comentário Hipérbole e Consequência, que João Seixas lançou recentemente no seu blog.
Uma reacção que não pode deixar de ser empática, pela frontalidade e pelas preocupações evidenciadas no post original, mas também feroz, pelas inconsistências e deambulações que, voluntária ou involuntariamente, descambam no tecer de uma efabulação; que poderá ter alguma valia teatral, mas pouca utilidade prática.

Num sentido mais lato, serve também o presente texto para exorcizar um sentimento que me acompanha há algum tempo; fruto principalmente de alguns comentários que, vindos de outros cantos deste universo fantástico nacional, igualmente frontais ou nem por isso, se têm traduzido em ideias próximas das expressas agora pelo João.

O primeiro equívoco que a releitura do comentário do João me suscita apontar é o da apropriação do “universo” das resenhas originais, intentando revesti-las de um carácter evangelizador e dogmático que lhes é alheia. Só assim se explica o longo preâmbulo onde se tenta fundamentar a perniciosidade das supostas hipérboles; misturando nelas questões de apropriações ilegítimas ao género e de louvores às obras de má qualidade e duvidoso gosto.
Aliás, a questão da inclusão no género foi devidamente fundamentada, principalmente no caso do livro do Pedro Ventura, dado a minha opinião ser curiosamente de certa forma oposta à veiculada pelo próprio autor em diversas ocasiões públicas.
Quanto à questão da qualidade, encontra-se inerente às resenhas publicadas, sendo pesada através da análise dos seus méritos e deméritos, não me parecendo que a cada resenha de um livro (considerado por mim) com qualidade deva corresponder uma comparação ponto-por-ponto com as obras que (também eu) considere como as de referência no género. Imagine-se o ridículo de tal exercício.

Apresentando-se então em ambos os casos as razões para a inclusão no género fantástico, e num patamar não negligenciável de qualidade intrínseca, restava esperar pelo contraponto a esses argumentos.
Aqui, até se me arrepiam os pêlos da nuca. É que afinal, se uma das obras não foi lida, a outra é remetida para um limbo argumentativo, encaracolado sobre si próprio. Assim, esvaziada a relevância do erudito intróito do comentário do João para a presente discussão, seguimos para a clarificação da dimensão dos panegíricos às obras em causa (apanhando por tabela as questões associadas ao exercício da crítica).

Assumo aqui a minha falta de formação académica na área das Letras e Humanidades. Praticante das esotéricas artes das Ciências Biológicas, sempre vi a “palavra” como estando ao serviço do significado, esforçando-se por resumir e conter, geralmente mais austera que a total extensão do facto que ilustra. Bem sei que noutras áreas a “palavra” é rainha, desenhando diáfanos floreados que ganham vida própria, por vezes bem além do facto inicial. Talvez por isso me sinta tão à vontade para escalpelizar as supostas hipérboles: se para certos leitores foram imperdoáveis abominações, para mim não passaram de constatações factuais. E contra factos…

A série As Terras de Corza abarca quatro volumes, publicados em cerca de cinco anos. Ambientada num universo inventado, na sua maioria imbuída de um tom de fantasia épica, apresenta-se desde início com especial consistência e originalidade. Dando de barato a idade da autora, ressalta na obra um rico conteúdo reflexivo, nomeadamente sobre o papel da mulher, e a natureza da conquista e manutenção do poder, entre outros temas que perpassam a série. Outro facto não negligenciável é a competência com que o arco da história foi iniciado, percorrido e encerrado; concedendo-lhe um esqueleto que efectivamente cimenta a saga numa obra única e coerente.
Contrariando o deslumbramento que poderia advir a uma autora tão jovem, a história não se desvia da sua espinha-dorsal, o que faz com que muitos temas sejam apenas aflorados no que impactam directamente nos personagens, apesar de se intuírem maiores ponderações e motivações da autora nos bastidores. Daí a minha referência a «maiores análises e aprofundamentos»; e porque, quanto a mim, cabe ao crítico opinar sobre o que consta na obra, o que lhe está imediatamente circundante, e, acima de tudo, a sua percepção informada como leitor, e ao académico extrapolar mais substancialmente sobre tradições, tendências e motivações, adicionei «inclusivamente académicos».

Provavelmente isto levar-nos-á a mais um debate sobre o papel da Academia. Alguns não perderão a oportunidade de inserir algures, como o fez o João Seixas, o papão do cânone. Não se confundam as discussões. Se a definição do cânone é justamente definida pelo impacto sobre o «tecido cultural», decidamos então que o nosso de momento pouco mais terá que o Frankestein, o Drácula, o Senhor dos Anéis, o Harry Potter, o 1984, o 2001, o Verne e o Wells; e preparemo-nos para começar a incluir a novelização do Matrix ao invés do Neuromante, e juntar também a Meyer ao ramalhete. Mas agora a sério, engavetando a discussão do cânone, que mais uma vez nunca esteve em cima da mesa nas resenhas originais, apenas nas efabulações do comentário do João, do que servirão estudos académicos sobre literatura fantástica nacional, se não acompanharem também, em tempo real, a evolução do campo? E, nesse caso, uma saga com o fôlego, escopo e temáticas, que marcou o género nos últimos cinco anos, como a d’As Terras de Corza, merece, na minha opinião, ser considerada.
Eu sei que provavelmente esta visão será culpa da minha formação científica, esta coisa que o Newton nos incutiu de estarmos em pé sobre os ombros de gigantes, mas mesmo assim a olharmos para longe. Não deixamos de valorizar o passado, mas sentimos o presente e vivemos no futuro. Péssimo hábito!
Resta-me deixar explicita a (minha) definição de «obras merecedoras de atenção académica séria» (sendo as que revelam qualidade formal, conteúdo especulativo, se inserem em problemáticas de discussão actual, são passíveis de assomar como marcos de referência, etc.). Mesmo fugindo a alguns desses parâmetros, não me escandaliza que alguns epifenómenos sejam abordados como tal. E se esta definição global até pode ser discutida, lamento que quanto aos méritos particulares da obra da Madalena Santos fique a falar sozinho, porque afinal o João Seixas não leu qualquer um dos quatro volumes. Como se a ausência da prova fosse em si prova negativa…

O caso do Pedro Ventura é ainda mais rápido de consubstanciar. Independentemente do que possa ser a tradição de fantasia épica no fantástico nacional, são poucos os executantes desse género que presentemente trabalham os seus textos de forma interessante para um leitor mais informado e exigente. E que a visibilidade de mais um seja de assinalar. Não me parece que tenha de haver um tratado sobre a fantasia épica nacional, ou do fantástico nacional como um todo, para que essa afirmação seja feita. Até porque, como se depreenderá, essa minha afirmação toma implicitamente em conta o corpo de textos da totalidade dos autores nacionais similares.
Além disso, fazendo a resenha um apanhado das qualidades e falhas da obra, deixa-se ao leitor a ponderação final sobre o interesse suscitado pela obra; algo que a frase descontextualizada no comentário do João nunca faria vislumbrar a um leitor das suas citações. Espero que tal não tenha sido uma tentativa de empacotar as resenhas em causa com o cenário de “crítica acrítica” vigente em muitos blogs, que tanto eu como o João temos denunciado.
Quanto à referência específica ao Batalha, do David Soares, não posso deixar de expressar a minha incapacidade quanto a poderes premonitórios, já que o livro foi lançado depois da resenha em questão ter sido escrita, o que impossibilitaria a comparação, mesmo que ela fosse relevante.

E surge a última efabulação do comentário do João: a acusação de um cânone efémero e pessoal. Mais uma vez, o João confunde a árvore com a floresta. As resenhas não almejam a constituição, ou imposição, de um cânone pessoal. São um reflexo da minha reacção como leitor às obras, e uma tentativa de enriquecer essa leitura com algumas considerações que me parecem relevantes no quadro das próprias obras, e do seu enquadramento no panorama do fantástico nacional (e por vezes internacional). É nesse âmbito que continuo a achar que os livros da Madalena Santos merecem maior atenção, e que o Pedro Ventura veio reforçar uma área que tinha falta de executantes que tentem quebrar o molde que tem sido repetido à náusea.

Há sem dúvida muito a discutir, e muito em que eu e o João iríamos com toda a certeza concordar (e outro tanto que não). Mas tal discussão não pode ser baseada em falsos propósitos, ou apenas pela negativa. E certamente não poderá acontecer sem descermos, ambos, aos pormenores.

Como conclusão, interrogo-me se o comentário do João Seixas não prefigura, todo ele, uma catacrese. Um edifício argumentativo de um académico que se confunde, ou é confundido, por um crítico. Como o próprio referiu, correctamente, convém não se confundir o papel da crítica e da análise académica. Relendo o comentário do João, noto a ausência de crítica literária, e a presença de um esfiapado academismo (quiçá fruto da emotividade, dado que o autor nos habituou a ensaios de qualidade superior). À sua maneira, um comentário iludido no conteúdo e hiperbólico na forma. Pergunto-me se não será isso o pior serviço ao fantástico nacional…

O Regresso dos Deuses: Rebelião - Resenha

2011-05-15T17:13:00.006+01:00

Coloquemos desde já as cartas em cima da mesa: O Regresso dos Deuses – Rebelião (2011, Editorial Presença), de Pedro Ventura, é um livro que um leitor ou adora ou odeia. Isto porque a obra, transcendendo as suas qualidades e defeitos, é movida por uma escrita tão intensa e visceral, por vezes extremamente desapaixonada, outras vezes exactamente o oposto, que não deixa espaço à indiferença.

Calédra, antiga rainha dos aurabranos, é acordada após um sono de décadas, qual Rei Artur destinado a ressurgir no momento de maior necessidade. Mas aqui começa também o calvário desta personagem: as expectativas de um mundo pesam sobre esta guerreira singular, mas ainda desorientada perante a nova era. A reacção não poderia deixar de ser intempestiva; de vontade férrea, aceita a sua responsabilidade, mas nos seus próprios termos.

Crescentemente, Calédra torna-se um “buraco-negro” que condiciona amigos e inimigos. Para além disso, é esta a personagem que marca todo o livro, e é ela que o carrega do princípio ao fim. Dona de uma personalidade indomável, revelando-se muitas vezes prepotente, arbitrária, ou apenas moralmente alheada, Calédra demonstra uma aposta de Pedro Ventura em criar uma protagonista em tudo diferente do molde já batido da comum fantasia épica.
Aliás, também o arco de história, que engloba mais do que este livro, deixa, principalmente na figura dos endeusados Holkan e da sua relação com Calédra, pistas que remetem esse mesmo registo de fantasia épica para um suspeito véu colocado sobre a nossa percepção da realidade.

Toda a narrativa está bem construída (para um volume que funciona como introdução a uma obra mais vasta), mas assenta fortemente na aceitação do leitor em se tornar em mais um dos seguidores indefectíveis de Calédra. Sem essa “submissão”, que o autor consegue lograr pelo arrojo com que impõe a protagonista, imagino que a leitura seja dificultada. Com uma escrita adulta, e um enredo que muito se aproxima de um espírito quase shakespeariano, Pedro Ventura faz poucas concessões ao facilitismo, ocupando uma posição na actual literatura fantástica nacional que, apesar de não esvaziada de executantes, era urgente reforçar.

A linguagem utilizada poderá revelar-se outro ponto de ruptura. Assumidamente grandiloquente, poderá para alguns leitores ser insuportavelmente pomposa. Verdadeiramente, o nível de tolerância é marcado pela imersão que o leitor ser permitirá ter na história. E esta limitação inicial acaba por ser uma mais-valia para o seguimento da leitura; quer quando existem alguns episódios cuja exposição está menos conseguida, quer quando as atitudes das personagens dificultam a manutenção de empatia ou identificação do leitor com as mesmas. Mas para quem lá chegar, a leitura já se terá tornado compulsiva.

Apresentando-se como um (re)início ambicioso, e deixando no final das suas páginas a promessa de maiores revelações num volume vindouro, Regresso dos Deuses – Rebelião marca, em boa hora, a “descoberta” de Pedro Ventura pelo grande público. Estão de parabéns o autor e a editora, por esta honrosa adição à colecção Via Láctea.

Os Doze Reinos - Resenha

2011-05-06T13:43:00.014+01:00

Paulatinamente, Madalena Santos desenvolveu e completou a saga d'As Terras de Corza. Iniciada em 2006 com O Décimo Terceiro Poder, e prosseguida com A Coroa de Sangue (2007) e As Tribos do Sul (2009), esta série foi recentemente encerrada com este Os Doze Reinos (2010); todos publicados pela Gailivro, e desde aí incluídos na sua colecção 1001 Mundos.

Quer analisando este último volume em particular, quer pensando na série como um todo, estamos perante uma obra de fôlego invulgar, executada com uma competência e uma perseverança anormalmente sólidas, e com uma densidade de tratamento de personagens e de aspectos sociais e políticos que permite apontá-la como merecedora de maiores análises e aprofundamentos, inclusivamente académicos.
Efectivamente, apesar de cada um dos três volumes anteriores estar assente no vigor de uma personagem principal, a verdadeira “estrela” de cada um deles é na realidade a época e a sociedade que essas personagens habitam. O cenário deixa de ser estático, como em muitas sagas deste género, sendo uma verdadeira força motriz das personagens e das situações.

Falando no género, convém esclarecer do que se está a falar. Ao primeiro volume, O Décimo Terceiro Poder, não haverá dificuldade em atribuir o denominador de Fantasia Épica. Apesar de nele não figurar magia, o ambiente da narrativa adequa-se a este género, para além de sugerir levemente alguns mitos criadores que mais uma vez ajudam a estabelecer essa atmosfera. É nele que se lança também o arco narrativo relacionado com a figura principal do último volume, Corza; em eras (volumes) subsequentes referido com uma crescente aura mítica. E são precisamente essas referências que, aliadas à grandiosidade de cada uma das “revoluções sociais” a que assistimos no decorrer dos volumes, vão ajudando a manter a série dentro desse registo épico.

No entanto, quando, como leitores, nos habituámos a percepcionar a figura de Corza como um mito, e a aguardar por um revelar quase místico no retorno ao Início prometido para o último volume, quiçá pelo retomar dos tais mitos criadores, eis que Madalena Santos nos surpreende, e diz literalmente: Ecce Homo!

Mas antes de chegarmos a Corza, a autora prepara-nos ainda outra surpresa. É que não é este o Escolhido, ungido pelos Deuses e inquestionável líder dos Homens. Esse papel parece mais reservado a Teldius, o Primeiro Rei, de quem Corza é um fervoroso pilar.
Não querendo introduzir aqui qualquer spoiler, bastará dizer que Teldius permitirá eventualmente sublinhar ainda mais o carácter humano de Corza, principalmente nas suas contradições, fraquezas e opções. Nem sequer um anti-herói, Corza revelasse um homem capaz de se entregar totalmente à prossecução de um objectivo, mas que ao mesmo tempo permite que a sua moralidade seja modulada perante novas ambições e desejos.

O livro Os Doze Reinos fecha com chave de ouro a série As Terras de Corza. Para além de reafirmar a capacidade da autora de manusear simultaneamente várias culturas e intrigas políticas e militares, mostra-nos a sua capacidade de convincentemente “entrar na cabeça” de uma personagem masculina com a complexidade presente em Corza, juntando-se esse sucesso a outras personagens (femininas) marcantes, como Neferlöen (O Décimo Terceiro Poder) ou Tyrawen (As Tribos do Sul).
Para o fantástico nacional fica certamente uma série de extraordinário alcance; como fantasia épica, como efabulação geopolítica, como guia de viagens exóticas, e como envolvente romance de personagens.

O Mapa do Tempo - Resenha

2011-04-12T17:50:00.008+01:00

Há livros dos quais se torna difícil falar. Nessas obras, as surpresas reservadas pelo autor ao leitor estão de tal forma fundidas nas colunas de sustentação do enredo, que qualquer palavra avançada por quem já tenha terminado de o ler corre o risco de estragar um encadeamento de deslumbramentos aos leitores seguintes. Como podem por esta altura antecipar, é isso mesmo que acontece com O Mapa do Tempo (El Mapa del Tiempo, 2008), do espanhol Félix J. Palma , publicado entre nós pela Planeta.

Esta compacta obra de mais de 500 páginas não é um passeio pelo parque. Como se espera de uma boa história com viagens no tempo, a exigência de atenção ao leitor é considerável. Mais, quando o início do livro se reveste de alguma densidade de escrita, e quando, na melhor tradição dos livros de aventuras, tanto a realidade como a irrealidade raramente são o que aparentam.
Efectivamente, este O Mapa do Tempo, talvez pudesse ser descrito como “o que aconteceria se Philip K. Dick escrevesse a biografia de H.G. Wells”. Podem imaginar o resultado: algo como um conjunto de matrioskas que, a cada nova camada, revelam uma cópia que ao mesmo tempo é e não é igual à anterior. Aqui, Félix J. Palma, que assume a sua principal influência literária como sendo Júlio Cortázar, revela-se um fabuloso prestidigitador, sabendo levar a bom porto uma história imaginativa que, apesar de tantas voltas e reviravoltas, consegue nunca perder a consistência e a capacidade de surpreender.

A narrativa, dividida em três partes, e em grande medida condicionada por um narrador (ultra-)omnisciente, tem formalmente como personagens principais Andrew Harrington e Claire Haggerty. Apesar de ambos viverem na Londres de 1896, enquanto Andrew deseja alterar a trágica interferência de Jack, o Estripador, no seu passado, Claire vive entediada com o séc. XIX e almeja as emoções de um ano 2000 pós-apocalíptico vislumbrado pela empresa Viagens Temporais Murray. Tanto Andrew como Claire são personagens interessantes; pese embora a faceta depressiva que domina as suas vidas, mas que é habilmente compensada pelo autor com Charles, o primo de Andrew, e com o Capitão Shackleton, o salvador da Humanidade do ano 2000.
Mas é Herbert George Wells, o autor do romance A Máquina do Tempo, aqui o ponto de ignição para o interesse de toda a sociedade britânica nas viagens temporais, que, voluntária ou involuntariamente, se torna o cerne de toda esta trama.

Félix J. Palma consegue trazer à vida com sucesso a ambiência vitoriana de Londres, e o espírito indómito do cavalheiro imperial britânico desta época; mas também a Londres mais obscura. E a sua escrita revela a cada momento o amor pela literatura, e pelo próprio processo de escrita. Aliás, neste último aspecto, o autor não se coibiu a deixar registada a sua reflexão sobre o actual panorama do processo editorial.

Em resumo, e não me atrevendo a dar qualquer outra pista sobre o seu enredo, julgo que estamos perante um dos mais inteligentes e provocantes romances de ficção científica disponíveis no mercado nacional.
Que O Mapa do Tempo tenha passado relativamente despercebido pelos amantes do género é um sinal dos tempos, ao que não será alheia a sua publicação fora das editoras que geralmente dão alguma visibilidade à ficção científica, num registo de romance histórico/romance de aventuras, ainda mais quando galardoado com um prémio também ele fora do género (neste caso, o Prémio Ateneo de Sevilla 2008). E a tudo isto nem será alheia a opinião do autor:

Outro dos medos que eu tinha é que o romance fosse catalogado como ficção científica. Porque eu creio que não é um romance de ficção científica. Creio que utiliza um tema de género, que é o da viagem no tempo, mas tentei escrevê-lo com as armas da literatura geral. […] Queria que a paixão [do leitor normal] pela boa literatura pesasse mais que o seu preconceito pela literatura fantástica, que há muitos leitores assim aqui em Espanha.

Aliás, a sua visão, de escritor profissional, perante o “perigo” de se ser rotulado como escritor de género, e de isso dificultar a estabilidade financeira e projecção de um autor, fica patente, por exemplo, nas seguintes entrevistas; mesmo quando é evidente que sente uma atracção pela literatura fantástica:

Conversas Imaginárias 2011 @Porto - Programa Completo

2011-04-01T09:27:00.004+01:00

Não faltem, Conversas Imaginárias 2011 @Porto, de 16 a 17 de Abril, nas agradáveis instalações do CLP - Clube Literário do Porto, bem de frente para o Rio Douro.

Sábado, 16 de Abril

10:30 – Ponto de Encontro: Piano-Bar do CLP.

Sessões no Auditório:
11:30 – Novas formas de publicação em Portugal (debate com Pedro Ventura, Carla Ribeiro, Diana Sousa e Ana Cláudia Silva; moderação de Rogério Ribeiro).
12:30 – Intervalo.
14:00 – Arte Fantástica: Ilustração, Fotografia e Banda Desenhada (apresentações por Ana Cruz, André Coelho, Pedro Miranda, Manuel Alves e Diogo Carvalho; moderação de Rui Ramos).
15:30 – Marionetas do Porto (apresentação por Isabel Barros e Shirley Resende; moderação de Rui Ramos).
16:00 – O Porto Fantástico e o Fantástico no Porto: À conversa com Beatriz Pacheco Pereira (moderação de Rogério Ribeiro).
17:00 – Intervalo.
17:30 – Contos: O Fantástico em dose concentrada (debate com João Ventura, Jorge Palinhos e João Reis; moderado por Inês Botelho).
18:30 – Projectos multimédia (apresentações de Nocturnus (Rafael Loureiro-escritor+Alexandre Cebrian Valente-cineasta), Yoshi (João Pedro Sousa-mangaka+Pedro Andrade-músico), Noidz e UnderSiege; moderação de Rogério Ribeiro).

20:30 – Encontro em restaurante a anunciar. Jantar com a participação especial da contadora de histórias Clara Haddad.

Domingo, 17 de Abril

Sessões no Auditório:
11:30 – Literatura Fantástica Portuguesa (debate com João Barreiros, Ana Cristina Alves, Luís Filipe Silva e João Seixas; moderação de Madalena Santos).
13:00 – Intervalo.
14:30 – Utopias e Distopias (debate com Fátima Vieira, Luís Filipe Silva e João Seixas; moderação de Inês Botelho).
15:30 – Cinema Fantástico (debate com José Pedro Lopes, Paulo Leite, Artur Serra Araújo; moderação de Rui Baptista).
17:00 – Intervalo.
17:30 – Gravação ao vivo do podcast Jogador-Sonhador (por Ricardo Tavares).

Organização: Rogério Ribeiro, Rui Baptista, Inês Botelho, Rui Ramos e Madalena Santos. Colaboração na org.: Isabel Damião (CLP).

Conversas Imaginárias 2011 @Porto
http://conversas-imaginarias.blogspot.com/

Local: CLP - Clube Literário do Porto
http://clubeliterariodoporto.co.pt/

Donzela Sagrada - Resenha

2011-03-20T23:54:00.006Z

Ao terminar o romance “Donzela Sagrada – O Segredo de Thunderland”, estreia de Diana Tavares, publicado em edição de autor pela EuEdito, não consigo deixar de retirar a conclusão que o que acabei de ler não é um livro, mas apenas um manuscrito a precisar de muito trabalho. Um manuscrito que as novas tecnologias permitiram que tomasse o disfarce de um livro, e que as novas estratégias de vendas permitiram que estivesse disponível ao público numa livraria. Toda esta série de equívocos tem como vítima final o leitor-pagador, que acreditando no filtro que durante décadas editoras e livrarias proporcionaram, não estava propriamente habituado a que lhe chegassem, com esta facilidade e desfaçatez, manuscritos tão gritantemente travestidos de livros.

Vítima deste processo será também a própria escritora, se tal designação pudermos utilizar neste caso. Pois se todos os agentes envolvidos nesta cadeia, desde a criação à comercialização, nunca a demoveram de publicar este manuscrito, tal qual este se apresenta, um bom serviço não lhe terão prestado. É que a história que Diana Tavares teria aqui para contar é submergida por uma revisão atroz, uma imaturidade na concepção dos cenários e dos personagens, e uma enfadonha estrutura narrativa.

“Donzela Sagrada – O Segredo de Thunderland" acompanha as aventuras das adolescentes Hana Warren e Prue Geller, herdeiras de um poder lendário, por entre mundos paralelos. Aqui a magia tem um papel central, misturando alguma mitologia da Grécia Antiga com imaginários mais recentes.

Começando pela revisão, ou a falta dela, o texto está literalmente repleto de erros ortográficos e gralhas. Outros casos são também reveladores da falta de atenção na verificação do texto, como por exemplo uma batalha onde simplesmente falta o meio da acção. Quanto aos personagens, apresentam-se demasiado colados a arquétipos, sendo a escolha de nome de alguns, como “Zé Thor”, uma causa adicional para a sua falha de caracterização.

Se as primeiras páginas levam a crer na qualidade da obra, rapidamente a estrutura repetitiva e episódica desfaz essa esperança. Efectivamente, tanto a estrutura narrativa como as referências parecem mais próximas de uma série de animação japonesa do que das que se esperam numa obra literária. Assim como o nível da obra se encontra mais perto de uma fanfic do que de um livro em condições de ser publicado.

Terminar de ler esta obra aproxima-se perigosamente de um suplício. A partir de meio, a acção é cada vez mais decalcada de capítulos anteriores, e mais errática, como se a própria autora estivesse a ficar cansada e sem soluções; causando no leitor um sentimento de repetição e frustração.

É triste verificar que o mercado livreiro já está tão pervertido que uma obra nestas condições pode chegar à cadeia mais importante do nosso mercado livreiro, e inclusivamente ser por ela promovida. E pior, assim mais uma “nova promessa do fantástico português”, para além de ter ainda de mostrar o que poderá valer, terá primeiro de desfazer a má impressão deixada com a sua estreia.

Trëma - nova publicação no fantástico português

2011-03-15T08:26:00.002Z

A vida faz-se de desafios!
(e caso não se perceba, as submissões estão abertas...)

Não será, felizmente, novidade absoluta o lançamento de uma revista de cariz literário particularmente relacionada com o género da ficção especulativa.

No entanto, no caso presente, pretendemos que a nova revista Trëma seja a ponta do icebergue de um projecto mais vasto, com características pouco ortodoxas, e com o qual pretendemos colmatar um vazio que sentimos existir no campo da ficção especulativa em Portugal.

Um novo nome

Optámos pelo nome Trëma por duas razões principais:

1) a intimidação (benéfica) de um processo de avaliação crítico; 2) pela sua existência na grafia brasileira da língua portuguesa, sendo um elemento "alien" em algo que nós tão bem conhecemos; é o alien dentro de nós próprios.

De um novo projecto

Pretendemos dar forma a um projecto que assuma um papel de especial atenção aos criadores e às suas obras, que estabeleça padrões claros em termos de qualidade e de referências, e que faça por participar de forma activa, – informativa e formativa –, para a aplicação desses padrões. Que contribua para a divulgação e debate do que actualmente influencia o mercado editorial, nomeadamente o que afecta as diversas correntes que se aglutinam nesse caótico albergue espanhol comummente apelidado de “género fantástico”.

Outro dos objectivos do Trëma é posicionar-se sem complexos no cerne do que é hoje este género; no qual a uma veia underground longeva, militante e resistente, veio juntar-se a actual moda que, primeiro pela fantasia épica e depois pela fantasia urbana, tem causado um influxo adicional de novos leitores, de novos executantes, e de novas publicações. Uma Torre de Babel para a qual interessa criar um (fidedigno) guia de viagem, tentando igualmente contribuir para o seu melhor desenvolvimento e para uma produtiva troca de experiências.

O projecto terá vários componentes, quer apoiados em novas tecnologias quer de carácter presencial; sendo iniciado com o lançamento da Trëma, em formato electrónico e em papel, e com o embrião da sua presença na Internet. Pretende-se ainda que abranja oficinas literárias presenciais, a começar por lançar em breve em Lisboa.

Com uma nova publicação

A revista funcionará de certa forma também como uma oficina literária. Efectivamente, o processo de submissão, e eventual publicação, de textos irá respeitar vários processos diferentes do usual. Assim, cada texto recebido será avaliado por um editor e por dois avaliadores, convidados pela revista entre os profissionais da área; mantendo estes últimos o anonimato durante todo o processo. O autor terá acesso aos comentários dos três, por escrito; excepto se o editor, o único elemento que se identifica pessoalmente, decida previamente que o texto não possui qualidade mínima para ser submetido aos avaliadores, enviando apenas o seu comentário por escrito ao autor.

De uma forma sucinta, o texto poderá ser recusado, com um resumo global das causas dessa recusa, ou poderão ser apontadas mudanças, estruturais ou de pormenor, que possam fazer aproximá-lo dos padrões exigidos pela revista. Obviamente, o texto poderá também ser imediatamente aceite!

Para além de ficção, a revista irá também publicar resenhas, artigos, entrevistas, notícias e rubricas de opinião. E, para além da literatura, pretende adicionalmente abordar outras formas de criação que estejam ligadas ao género fantástico.

Como podem depreender pela ambição descrita acima, este será um caminho trabalhoso. Assim, planeamos lançar o primeiro número no segundo semestre de 2011. Até lá, contamos com a vossa participação, e opiniões, que podem ser endereçadas a trema.mag@gmail.com ou transmitidas no blogue trema-mag.blogspot.com, para que o projecto arranque da melhor forma.

Rogério Ribeiro e Sofia Vilarigues
(logotipo de Ana Baptista)

Conversas Imaginárias 2011 @Porto

2011-03-12T20:25:00.003Z

(cartaz de Rui Ramos)

E também no facebook. Programa completo em breve...

A Coroa dos Deuses - Resenha

2011-01-31T22:04:00.005Z

A conhecida 3ª Lei de Arthur C. Clarke, proposta pelo próprio em 1973, declara que “qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível de magia”. É precisamente essa formulação que nos surge como espinha dorsal na base da saga Alex 9; ainda mais neste segundo volume, A Coroa dos Deuses (Ed. Saída de Emergência, 2010).

Felizmente, Bruno Martins Soares (Martin S. Braun) não se limita à aplicação linear do conceito de Arthur C. Clarke, e usa-o como um pau-de-dois-bicos. Por um lado na atitude temerosa dos habitantes da medieval Terra 2 perante os objectos vindos do nosso próximo séc. XXII, mas também na perplexidade de Alex 9 perante a potencial validade de cultos e profecias. E as dúvidas da personagem tornam-se as dúvidas do leitor, transformando-se num verdadeiro gancho.

Após as batalhas e golpes de sorte que estrelaram no primeiro volume, A Guardiã da Espada, as forças invasoras e conspiradoras aprenderam as suas lições, e agora pretendem fechar o cerco e fazer descer uma tempestade centrada sobre Alex 9 e o Reino de Brodom e seus aliados mais próximos. Em paralelo, em 2145, Kaoru e Pierre ganham neste volume maior protagonismo, expandido o mistério na base desta aventura e prometendo uma nova dimensão. Em tudo isto, Bruno Martins Soares volta a demonstrar uma exímia gestão da tensão narrativa.

Como seria de esperar deste segundo terço da saga, são inseridas mais perguntas do que respostas, as dificuldades crescem, o palco é montado para o clímax esperado na última parte. A escrita, clara e concisa, potencia o tom dinâmico da narrativa. Da mesma forma, algumas pequenas piscadelas-de-olho remetem-nos para o zeitgeist; como quando nos surge um agente secreto chamado Anderson Smith (Mr. Anderson e Agent Smith, anyone?), enriquecendo o texto.
Apesar de pertencer à colecção Teen, de ser apresentado como tal e de ter de se adaptar a um público jovem adulto, o que imporá as suas limitações, possui manifestamente uma maturidade que o torna também atraente a um público mais adulto.

A leitura deste segundo volume, já não perturbada por excessivos malabarismos frásicos surgidos no primeiro, é incrivelmente viciante. Alimentado pela constante alternância de pontos-de-vista e de cenários espaciais e temporais, é um autêntico page-turner. A não perder.

Conversas Imaginárias - Porto 2011

2010-12-28T00:27:00.013Z

Pois é, a vontade de realizar um evento no Porto, que já vinha de há muitos anos, vai agora concretizar-se, com a edição na cidade do próximo Conversas Imaginárias.

Assim, nos dias 16 e 17 de Abril de 2011, com organização minha, da Inês Botelho, Madalena Santos, Rui Baptista e Rui Ramos, e com a colaboração do Clube Literário do Porto, onde irá decorrer o evento, haverá uma programação inteiramente dedicada ao Fantástico nacional, nas suas várias formas (literatura, cinema, ilustração, banda desenhada, música, etc.).

Ao longo dos próximos meses irão sendo dados mais pormenores, mas podemos já adiantar que uma das convidadas principais será a escritora Beatriz Pacheco Pereira; que tem retratado nas suas obras um Porto com traços de fantástico, quer no seu quotidiano actual quer mesmo num futuro pós-apocalíptico.

Considerando o encanto próprio das instalações do CLP, e o sucesso obtido na primeira edição do Conversas Imaginárias em Lisboa (2009), este evento irá certamente apelar a todos os adeptos e curiosos pelo género Fantástico, principalmente para conhecerem o que se vai fazendo (de melhor) em Portugal.

O cerne da questão...

2010-12-15T11:00:00.007Z

Today's audience doesn't care about things that are wrong with the plot, or clunky sentences; they're reading for story.

Charles N. Brown, in Locus #586

Bom, aqui tenho de concordar e discordar do falecido editor da Locus. Pelo menos no caso da realidade portuguesa!

É que, vendo por muitos dos comentários e resenhas dos leitores de literatura fantástica nacional, nomeadamente nos rasgados elogios a algumas das obras, realmente não é o enredo o mais valorizado, mas também não o será a narrativa. Mas afinal o que é?!
Bem, pensando um pouco sobre o assunto, chego à conclusão que só poderá ser... a pirotecnia!

Seja emocional ou cénica, o que vejo mais frequentemente elogiado nestas obras são as emoções arrebatadas ou a cenografia grandiosa (embora aqui talvez "pomposa" fosse um melhor adjectivo descritivo), mesmo que tal seja feito com total sacrifício de enredo e narrativa. Pior quando há muitos que aplaudem... mostra que ainda temos um longo caminho a percorrer!

A literatura especulativa, vista de fora e vista de dentro...

2010-12-15T10:41:00.005Z

I'm going to attempt a definition here, or at least an explanation. Speculative fiction writers are apt to treat the subjects of their speculations as if they were real, no matter how outlandish and unlikely: thus, speculative fiction of the highest quality often has a unique reality to it. It employs the tools of mimetic fiction to ground and particularize its flights of fancy, whether they be technological or magical. It takes them literally. It concretizes metaphors. But when mainstream writers venture into speculative fiction, it's all too often a day at the playground, during which they feel free to cast aside the mimetic conventions they normally hold to in regard to plot, character, setting, etc., or a trip to the Olde Curiosity Shoppe, where they can pick and choose among exotic settings, objects, atmospheres, etc., to use as symbols and such in their own stories, which remain highly mimetic in a traditional sense. [...]

Put another way, when mainstream literary writers or readers venture into what they perceive as the realms of speculative fiction, they follow the tedious bromide of the suspension of disbelief. When speculative fiction writers and readers do their thing, they engage the engines of belief.

Paul Witcover, in Locus #586

Chain Reaction

2010-12-15T10:10:00.006Z

Um painel no Fórum Fantástico 2010, uma apresentação do Luís Filipe Silva, o Ricardo Lourenço interessou-se e pôs a bola a rolar, várias pessoas gostaram da ideia, e está já disponível uma sondagem para avaliar a viabilidade de lançar a criação de uma biblioteca digital de ficção especulativa.

Segue o texto introdutório da iniciativa:

Pretende-se, numa primeira fase, proceder à recolha de textos dentro da chamada ficção especulativa, que numa abrangência geral abriga dentro de si géneros como a ficção científica, o terror, o fantástico e a fantasia, de autores portugueses e que já não estejam em circulação comercial nem sejam de fácil acesso a toda a comunidade lusófona.

A recolha e digitalização para formatos passíveis de leitura online ou offline incidirá sobre obras no domínio comum e sobre aquelas de que, já não estando em circulação, se obtenha a devida autorização dos detentores dos direitos autorais. As obras abrangerão um leque vasto, desde romances, a contos, artigos, ensaios, poesia, que podem surgir nos mais variados aspectos, tal como livros, revistas, fanzines, jornais.

À semelhança de outros projectos como o Projecto Gutenberg, este necessita de um elevado número de voluntários para que a sua concretização seja assegurada. Assim criou-se este questionário que pretende asseverar do interesse e participação da comunidade.

Gratos pela sua resposta, estamos ao seu dispor para qualquer questão através do email adamastordigital@gmail.com

Vaporpunk - Resenha (1/2)

2010-12-09T15:46:00.005Z

O primeiro impacto da colectânea luso-brasileira Vaporpunk – Relatórios steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades é obviamente a capa. Um meticuloso trabalho de Erick Santos, que remete o observador para a abertura de um novo mundo de possibilidades tecnológicas. Da mesma forma, o próprio nome escolhido para o volume empresta-lhe imediatamente uma ambientação lusófona, sensivelmente diferente do clássico steampunk.

Esta primeira parte da resenha incidirá sobre a “metade” de origem portuguesa, sem outro critério que não seja a sua inserção na actual corrente da ficção fantástica nacional. Assim, para além do trabalho de antologista de Luís Filipe Silva, assinalam-se as participações de Yves Robert, Jorge Candeias e João Ventura.

A escolha da extensão noveleta, ao invés de conto, é bastante interessante; principalmente tratando-se de contos que em alguns casos fogem à usual inclusão no género steampunk, e por isso beneficiarão teoricamente de um pouco mais de espaço de contextualização e desenvolvimento.
Qualquer uma das três noveletas apresenta-se com uma qualidade de escrita acima da média. E curiosamente, cada um dos autores “atacou ” o tema com uma perspectiva diferente, assim como são algo díspares os tratamentos literários formais apresentados.

Começando pelo que mais se afasta do esperado, O Sol é que alegra o dia, de João Ventura, centra-se na figura histórica de Padre Himalaya (1868-1933) e nos seus inventos de aproveitamento solar. Assim surge, já entrados no séc. XX, um heliopunk, posterior até à verdadeira Revolução Industrial. Uma alternativa não-poluente que enfrenta as poderosas indústrias do carvão e do petróleo a que estamos presentemente subjugados.
Do ponto de vista formal, a noveleta, iniciada com dinamismo, começa a resvalar para um tom ensaístico, que eventualmente se torna o registo dominante até ao seu final. A intenção de abarcar toda a vida do engenhoso padre português obriga a que muitos segmentos não sejam mais que relatos jornalísticos/históricos, um encadear de sucessos retumbantes que nega a premissa inicial de luta perante o poder de um conglomerado político-industrial mundial; que afinal não se revela em mais do que dois actos de desastrado vandalismo.
O final, preso a uma tentativa de mostrar como a História de Portugal seria diferente perante o sucesso tecnológico da energia solar, também acaba por produzir em termos de especulação histórica algumas dificuldades. Apesar de delicioso, o ponto final soa de alguma forma insignificante, perante a prometida revolução global, e principalmente perante a necessária mudança social que inviabilizasse o clima que levou à ascensão ao poder de Salazar; ao invés da utopia da Comunidade da Luz parecer ser automaticamente estendida a todo o território e sociedade. Da mesma forma, dificilmente essa revolução tecnológica asseguraria a manutenção da Monarquia, com o beneplácito de republicanos e outros opositores. Perante o notório fanatismo de alguns sectores republicanos e maçónicos, o mais provável é que o próprio Padre Himalaya se tornasse num alvo a abater, por sustentar de forma tão decisiva o regime monárquico. Por último, a posição de heterodoxia manifestada pelo personagem principal no início, e que abria portas a algumas vias de conflito, acaba por se esfumar sem continuidade.
Após ler esta noveleta, ficou-me a curiosidade de ver alguns dos seus episódios tratados de uma forma mais dinâmica, isoladamente, em conto ou noveleta. E provavelmente com uma conflituosidade acrescida, de forma a melhor mover a narrativa.

Unidade em chamas, de Jorge Candeias, altera o que foi o envolvimento de Portugal na Guerra da Sucessão Espanhola, baseando-se num poderio aéreo fornecido pelas invenções de outro padre, Bartolomeu de Gusmão (1685-1724). No entanto, aqui os pormenores históricos são mantidos propositadamente vagos, cedendo o palco ao drama humano vivido pelos tripulantes dessas naves.
Em termos de escrita, será até ao momento o texto mais conseguido pelo autor que li. A prosa é evocativa e bastante próxima das emoções dos personagens. Igualmente, os cenários e a tecnologia especulativa são descritos com riqueza e fluidez. Nomeadamente, o autor dá-se a grande empresa ao fazer uma descrição metódica e detalhada da Passarola de Bartolomeu de Gusmão, numa versão bastante aproximada daquela que foi desenhada pelo filho de 14 anos de um dos seus patronos; e cujo aspecto fantasioso foi encorajado pelo próprio Bartolomeu, afim de iludir os potenciais plagiadores da sua tecnologia. Jorge Candeias resolve a anacronia tecnológica ao potenciar a Passarola com um secreto Gás Gusmão, capaz de elevar a nave com máquinas, tripulação e respectiva aparelhagem bélica.
Mas o fulcro da noveleta revela-se ser não a nova tecnologia, mas a coexistência de dois contingentes de aeronautas: um de brancos e outro de negros e mestiços. Apesar da boa vontade de D. João V, suportado por uma elite cultural e científica mais esclarecida, muitos dos brancos assumem, por soberba ou ignorância, uma posição xenófoba. Se os primeiros não a perdem, por ganância frustrada, os segundos parecem, aos poucos, na imposta camaradagem do dia-a-dia, confrontarem-se com a questionação desses hábitos.
Apesar da capacidade técnica exibida, no final a noveleta induz o sentido de uma narrativa mal aplicada. Desde muito cedo temos a noção que Sidónio, o personagem principal, é um dos elementos tolerantes do corpo de brancos; não sendo a situação crítica que ocorre no final que o transforma de maneira radical. Similarmente, os vilões da noveleta são apontados cedo, e mais não fazem do que interpretar um papel unidimensional, comum em obras que assumem um pendor marcadamente panfletário.
Acima de tudo, e ao contrário da noveleta anterior, neste caso estamos perante o que poderiam ser um ou dois excelentes capítulos de um romance, mas que como noveleta se revela aquém de uma resolução satisfatória.

A última noveleta a referir, embora seja destas a que surge primeiro no volume, Os oito nomes do deus sem nome, de Yves Robert, é precisamente a que mais se aproxima do steampunk arquetípico. Passada no reinado de D. Carlos I, trata-se de uma história de espionagem; num mundo em que o Reino-Unido se impôs pela sua maquinaria, a França pela sua pesquisa psíquica, e Portugal alargou o seu Império… pela sorte!
Obviamente há muito mais por detrás dessa “fortuna”, e caberá aos espiões estrangeiros, ajudados por dois espiões portugueses, descobrir esse segredo e, se possível, derrubar o poderio português.
Ao fantástico sobrenatural que permeia desde o início a noveleta, Yves Robert contrapõe alguns gadgets com conotações steampunk. Infelizmente, pela aparente preocupação de não se afastar de um sentido realista, acaba por faltar algum brilho à competição gabarola entre nacionalidades. Em maior ou menor grau, falta a mesma chama ao longo da noveleta; apenas surgindo na reviravolta final.
Mesmo sendo indubitavelmente a obra de narrativa mais dinâmica, essa reviravolta é claramente redentora da noveleta; e conseguiu afastar o sentido de iminente desilusão que me estava a acompanhar o final da sua leitura. Em resumo, uma noveleta que termina de forma excepcional, mas que talvez pudesse ser mais trabalhada no meio.

Fica assim em falta resenhar os contos de autores brasileiros, para que se possa dar uma opinião sobre a antologia como um todo. De qualquer maneira, é de assinalável interesse este “diálogo” lusófono, ainda mais na forma de noveletas e com uma tentativa de temática unificadora; pena é que o seu período de submissão não tenha sido melhor divulgado no nosso lado do Atlântico.

Para abrir o livro e romper os sete selos...

2010-11-30T08:14:00.003Z

Monstro - Resenha

2010-11-28T21:08:00.006Z

Este Monstro sugere uma encruzilhada nas capacidades da autora, Catarina Araújo, a própria obra apresentando-se como um híbrido: a meio caminho entre uma aventura juvenil e um segundo nível de leitura bastante mais adulto. A habilidade com que a autora lida com ambos os registos, - apesar da forma como se acabam por atropelar mutuamente, principalmente na segunda metade do livro -, faz esperar uma grande evolução nas próximas obras, nomeadamente nos dois restantes tomos anunciados nesta série d’A Guerra das Sombras. Mas, para além desse espaço aberto para melhoramento (ou deverei dizer refinamento), este primeiro livro da série é suficientemente indicante para aconselhar a sua leitura.

Esta é a história de Tomás Lobo, de 12 anos, que terá de enfrentar os seus medos mais perturbadores; e que ainda são bastantes. O maior deles, o da existência de monstros, irá revelar a sua força, tanto em termos figurativos como literais.
Uma lenda, um segredo familiar, artefactos exóticos, sociedades ocultas, crimes misteriosos, vários são os elementos que fazem a história avançar, em paralelo com factores mais mundanos.

Por um lado, este livro lida com aspectos próximos à infância e adolescência da maioria dos leitores, independentemente do tempo que dista dessa fase: relação com os adultos, bullying escolar, excesso de imaginação, receio de alienação, a descoberta dos afectos, etc. E aqui Catarina Araújo conseguiu imprimir à personagem principal, Tomás Lobo, uma credível paleta de emoções e reacções, ao ponto de certamente conseguir induzir a empatia quer dos leitores que passam presentemente por isso como pelos que guardam tais acontecimentos na memória. Acresce a isso que, para estes últimos, o texto está pejado de pequenos comentários mais profundos, adornando-o com outro grau de entendimento.
Por outro lado, alguns elementos puxam o texto para uma visão mais infantil do mundo; o que se num primeiro momento concede à narrativa uma enriquecedora multiplicidade de pontos de vista, depressa, com a crescente preponderância desse registo, arrasta a obra para um tom infanto-juvenil que estraçalha quase toda a verosimilhança adquirida até aí. Nomeadamente, o comportamento e diálogos da personagem Ruben tornam-se, no mínimo, caricaturais, para não dizer pior.

De qualquer forma, mesmo a obra não mantendo a saudável dualidade de registos até ao final, é na essência um livro de colocação juvenil, e nisso terá cumprido cabalmente a sua tarefa, mesmo com o deslize tardio para o infantil. E aqui, ignorando por momentos as inconveniências dessa inconsistência, com sorte estaremos perante o vislumbre de uma jovem escritora, já não uma estreante, à procura da sua voz própria. Voz essa que, pela qualidade de algumas das linhas e entrelinhas, só pode fazer esperar muito mais no seu futuro. Quem sabe, já com Mutante e Alienígena.

Fénix nº0 - Resenha

2010-11-23T13:47:00.004Z

Fénix é um novo fanzine de ficção científica, fantasia e horror. Apesar de emanar oficialmente de um colectivo homónimo, este número inaugural (ou experimental, tendo em conta que foi numerado como zero) é fruto da perseverança do seu editor, Álvaro de Sousa Holstein. O mesmo transparece do editorial apresentado, que traça brevemente a evolução do fanzine, assim como uma visão particular do momento actual do fantástico nacional.

Não entrando já no comentário ao editorial, há dois marcos de sinalização positiva obrigatória neste fanzine: a recuperação de um conto de José Manuel Morais, e o conto de estreia de José Pedro Cunha. Mas sigamos a ordem pela qual os contos nos são apresentados…

A escolha do conto de abertura subia bastante a fasquia. Da autoria de João de Mancelos, escritor com vários livros de ficção científica publicados, professor de escrita criativa, fazia antecipar um conto de qualidade acima da média, bem trabalhado e consistente. Não foi no entanto essa a conclusão retirada com a sua leitura.
Este “Satélite de Natal” começa com um diálogo desinteressante, prossegue com um parágrafo de infodump, e nunca chega, nas breves 3 páginas que ocupa, a adquirir algum tipo de consistência. Um relato sci fi, esboçado e superficial, de um sucateiro marciano, com final previsível e humor apenas tentativo; de temática a lembrar The Star, um conto de Arthur C. Clarke.

Bem mais interessante começa “A gloriosa raça das ratazanas”, de Joel Puga. No entanto, este conto revela uma falta crítica de edição, tanto no seu desenvolvimento como no final.
Filistan é um apanhador de ratos, exterminador numa Ulm medieval fantástica, que enfrenta uma invasão de ratazanas de dimensões nunca vistas, e da qual tem de descobrir a origem. Joel Puga consegue obter uma ambiência envolvente, e, em algumas personagens, uma caracterização atraente. No entanto, com o decorrer da busca de Filistan, o conto perde muita da sua força, e o final é um inexplicável deus ex machina. Uma pena, num conto que tem todas as indicações para se tornar uma excelente história de fantasia épica, mas necessitando para isso de um pouco mais de trabalho.

“Os pilares”, de José Manuel Morais, é um dos pontos altos desta publicação. O que não surpreende, dado o seu percurso. Desde que venceu o concurso de ficção curta do Fantasporto, em 1983, foi publicado em França e republicado, em 1988, em Portugal. Pela força da sua narrativa e a densidade das suas referências, reais e imaginárias, será sempre uma aposta ganha expô-lo a uma nova geração de leitores; sendo de uma leitura surpreendentemente fluida (que apenas é interrompida pontualmente pelos efeitos de uma qualquer reformatação inadvertida, que espalhou arreliantes hífens pelo texto).
Uma excelente escolha para substituir a desajustada “crónica” de Ricardo Loureiro; entretanto retirada pelo editor, da primeira para a segunda edição do fanzine.

A estreia de José Pedro Cunha, com “O velho das terças-feiras”, é o outro ponto alto da ficção curta escolhida. Demonstrando mais uma vez que pode existir uma literatura fantástica de cariz tipicamente português, este exemplo de fantástico urbano, entre lojas e tascas, sapateiros e talhantes, vai caminhando para um final antecipado, mas desenvolvido de forma a tornar-se perfeitamente harmonioso com o início do conto, e a deixar uma agradável sensação de realização no leitor.

Responsável pelo design e paginação do fanzine, Marcelina Gama Leandro apresenta também aqui o conto “O roubo dos figos”. Se por um lado a voz infantil de Maria permeia com sucesso o tom da narrativa, por outro a estrutura do conto teria beneficiado de menos infantilidade. Como está, revela-se demasiado diáfano, inconsequente, provocando no leitor um encolher de ombros. De novo, um conto que teria melhorado bastante com um pouco mais de atenção, já que conta com bons momentos.

Da mesma forma, “E agora algo completamente diferente”, de Regina Catarino, não consegue, em pouco mais de uma página, gerir a expectativa que tenta criar. Em ambiente Donnie Darko, não há espaço para mais pistas que as de se tratar de um monstro amarelo de mãos com quatro dedos. A merecer maior espaço de respiração, para desenvolver a subtileza essencial para evitar uma estrutura e um final tão arbitrários.

O fanzine termina com a crónica “O caminho”, de Roberto Mendes, onde é traçada a perspectiva pessoal do passado recente e se prometem mais projectos para o futuro. Embora a crónica me tenha suscitado algumas questões, prefiro deixá-las para quando forem feitos os lançamentos nela anunciados para breve.

Referência ainda para a separata Pumba. Se, por filosofia, o humor é desanuviador de tensões, quando manipulado por uma agenda direccionada presta-se a claras demonstrações de propaganda. Assim não se augura um futuro muito longo para esta separata; destinada, por repetição, a revelar cada vez mais alguns critérios dúbios. No entanto, para quem não esteja demasiado envolvido no fandom nacional, reconhecer quais os indivíduos retratados será um exercício com alguma piada.

Voltando finalmente ao editorial, obviamente não serei daqueles, como refere o artigo, que acham que existem presentemente três revistas profissionais. Primeiro porque a Dagon e o Jornal Conto Fantástico foram fundidos, depois porque penso que ambos não conseguiram ainda descolar-se de uma produção puramente amadora. Assim, será apenas à Bang!, e apenas agora que é coordenada pela assistente editorial da editora Saída de Emergência, Safaa Dib, e produzida em parceria com a FNAC, que se poderá atribuir o epíteto de “profissional”.
Também não me parece que seja de humores que o fantástico nacional esteja mais necessitado para fazer frente a “rabugices e inacção”, mas de trabalho afincado para se vencer a batalha da qualidade, agora que a batalha da quantidade parece ter sido vencida.

Mas o balanço final é claramente positivo. Ainda mais quando o fanzine foi produzido em três curtas semanas. Além disso, esta edição marca o retorno de Álvaro de Sousa Holstein ao activo, depois de vários anos de ausência destas lides.
Aliás, é uma pena que o mesmo tenha anunciado no editorial que o cargo de editor do fanzine terá um carácter rotativo entre os membros do colectivo. Não por estar a fazer juízos de valor sobre as pessoas envolvidas, mas por achar que uma das coisas que o meio mais necessita neste momento é de critérios editoriais marcados, estáveis e interventivos, nas várias publicações do género.

Uma última palavra para o preço da publicação: 2 euros é claramente pouco a pagar pelo resultado que nos é apresentado, ainda para mais com portes de envio já incluídos. Resta-nos agora esperar pelo nº1, apesar da sua data de publicação ser ainda incerta.

Somatório e seguimento...

2010-11-19T13:27:00.005Z

Depois de mais uma edição do Fórum Fantástico, aparentemente a correr às mil maravilhas (pelo menos avaliando pelo feedback recebido durante o evento, e pelo entusiasmo com que têm sido espalhadas pela net fotografias e sessões gravadas em video e audio), estou novamente a mais de 2000 km da "Capital do Império".

Quanto ao evento, para além das sensações que me ficaram, gostaria apenas de agradecer a todos os convidados, participantes, e audiência. Obviamente, um agradecimento especial à Safaa Dib, que comigo tem organizado o FF, do seu nascimento até à presente quinta edição (num esforço que no futuro terá certamente de passar por uma quipa mais alargada, a bem da nossa sanidade!). Foi também ela que criou há poucos dias uma página de Facebook para o evento, que todos os interessados poderão "amigar" aqui.

Mas com o ultrapassar de mais este marco, e apesar da distância, existem vários projectos pessoais, ligados à área do Fantástico, que pretendo finalmente tirar da gaveta.
Tendo regressado a um trabalho exigente, ainda por cima no estrangeiro, talvez tudo isto pareça um pouco de loucura. Talvez. Portanto, apertem os cintos, respirem fundo, que as novidades estão para breve. Até lá, a imagem seguinte reflecte bem a motivação actual...
(e não, não sou eu!, é só uma alegoria fandómica...)

Programa - Fórum Fantástico 2010

2010-11-02T08:08:00.003Z

Para os interessados, já está disponível o programa da edição deste ano do Fórum Fantástico, no blog oficial.

Alex-9 - A Guardiã da Espada - Resenha

2010-10-24T16:21:00.007+01:00

Ao ler Alex 9 – A Guardiã da Espada, livro de estreia de Bruno Martins Soares (sob o pseudónimo Martin S. Braun) comecei por recear o pior e acabei surpreendido pelo melhor. E não foi o facto desta obra pertencer à colecção Teen, secção criada pela editora Saída de Emergência para enquadrar obras de carácter juvenil, o que criou essa primeira impressão negativa, mas sim alguns aspectos tanto narrativos como técnicos.

Aliás, a obra demonstra um crescendo de maturidade ao longo das suas páginas, igualmente na estrutura e tratamento como nas próprias personagens. Maturidade essa que acaba por levar a bom porto um livro marcado por uma tremenda ambição do autor, nomeadamente a tentativa de casar numa mesma obra os ambientes da ficção científica e da fantasia épica, e de ressuscitar o sense of wonder juvenil da época de ouro da ficção científica mundial. Se esta ambição é ameaçada de falhanço num início menos seguro, que se aproxima perigosamente de afastar o leitor mais exigente, a partir de meio é recuperada com assinalável competência, até a um clímax final aceleradamente envolvente.

Alex-9, tenente-coronel de uma força de elite corporativa de uma Terra futura, é a bad-ass girl central nesta crónica de aventuras. Enredada em acontecimentos que nos vão sendo relatados, alternadamente entre duas linhas temporais próximas, uma daqui a 100 anos e a outra daqui a 300, esta não é uma viagem de coming of age (como seria de esperar numa obra inserida nesta colecção), isso é-nos dado através do relato da sua formação como agente especial por Kaoru e Pierre, mas sim de choque e adaptação perante um mundo diferente na aparência, mas similar nas motivações humanas. É também a história de uma lenda, que fornece à narrativa uma espinha dorsal que conduz a acção, mantém o mistério e, no fundo, informa as reacções de todas as personagens.

Para além de Alex-9, este livro está repleto de personagens formidáveis, com particular atenção para o Príncipe Dael (apesar de o autor o ter tornado enjoativamente puro no início. “Era uma bela mulher, com vinte e alguns anos, quase desnuda, com o cabelo castanho e a pele branca. Vikson reparou nos seios firmes e Dael reparou na face inconsciente e vulnerável”) e para a dupla Garic de Cary/Hert (uma clara homenagem a William de Baskerville, o monge-detective de O Nome da Rosa, de Umberto Eco, e o seu ajudante Adzo). Outras personagens mostram já bastante promessa, neste primeiro volume de uma saga anunciada, como o Bispo Serkatic, o Príncipe Al-Sa Hudin, Wa-Tzu ou Rin Jikard. E mais haverá para dizer quanto ao “passado” de Alex-9, nomeadamente sobre Kaoru e Pierre.

Como dizia, o início é marcado por um recuperar de algumas das características da literatura de ficção cientifica juvenil dos anos de ouro da FC, que teve em certos autores americanos, como Robert A. Heinlein, o seu expoente máximo. A aventura e dinâmica narrativa, a juventude da heroína, o jargão tecnológico (pistolas-magnéticas, jetkarts e jetpacks, chips ultra-avançados e ultra-secretos, batas de hibernação, baterias de propulsão, chave-laser, revólver de mísseis anti-pessoais, etc), e alguma hibridização com a fantasia épica (esta característica mais tardia), todos estes aspectos são explorados no livro. Se o ambiente desejado parece ser conseguido, algum cuidado na edição teria tornado tudo mais consistente.

Mas onde a falta de edição se faz mais sentir, para além de algumas gralhas gritantes nos primeiros capítulos, é na tendência do autor de escrever longas frases, excessivamente pontuadas por “e”s, que dificultam a leitura e chegam pontualmente a perder o sentido a meio (como numa das cenas de luta de Alex-9). Tratando-se a Saída de Emergência de uma editora profissional, e não de uma small-press ou edição de autor, esta desatenção torna-se ainda mais difícil de aceitar, principalmente em benefício do reconhecimento do mérito do próprio autor. Cito apenas um, de inúmeros exemplos possíveis:

“Méria gritou e Luyp esperneou e Fredel desembainhou a espada e dirigiu-se à escada que levava ao pátio, mas três cavaleiros armados com lanças e maças vieram pôr-se à sua espera e Fredel parou sem saber o que fazer e de repente tudo o que se ouviu foram as gargalhadas maldosas e satisfeitas de um enorme brutamontes que agarrava Luyp pelos cabelos e o estalajadeiro saiu mas sem saber o que fazer e Fredel viu os seus criados a aparecerem do outro lado do andar com os seus cajados e viu mais quatro cavaleiros a posicionarem os cavalos para os seguirem e também ele não sabia o que fazer… e nessa altura Alex apareceu.”

O que não seria assim tão mau, se não fosse uma tendência expressa ao longo de todo o livro. E se estas situações se tornam merecedoras de serem apontadas, é precisamente pela excelência que o livro consegue atingir em termos de gestão de tensão, de cenários e de riqueza de personagens. O que, de novo, torna particularmente custoso para o trabalho do autor que estes pormenores não tenham sido devidamente polidos. No entanto, asseguro que, pelo virar da última página, o único sentimento do leitor será o desejo de pegar no segundo volume desta saga.

Para terminar, sendo justo com o trabalho da editora, houve um cuidado raro com os aspectos gráficos desta edição. Seja pela capa dura (opção reconhecível desta colecção), quer pelas ilustrações interiores, nomeadamente pelos painéis que ilustram as principais batalhas do livro, o Cerco de Asagai e a Batalha de Golaria. Foram uma surpresa agradável, depois da aparente limitação do mapa inicial.

Apesar dos pormenores apontados, este é um livro de leitura obrigatória. Tudo indica tratar-se do início de uma das mais interessantes sagas da literatura fantástica nacional (estando o segundo volume já à venda nas livrarias).

Fórum Fantástico 2010: Os primeiros convidados

2010-07-26T18:40:00.003+01:00

Espero que sejam anunciados muitos mais até Novembro, mas há que começar por algum lado. Assim, o site oficial do FF2010 anunciou já os seis primeiros nomes, entre escritores nacionais e estrangeiros.

São eles:
Stephen Hunt
Peter V. Brett
Ricardo Pinto
David Soares
Afonso Cruz
João Pedro Duarte

Todos os pormenores, aqui.

Novidades (II): TRËMA...

2010-07-24T17:53:00.007+01:00

Dos vários projectos a que me referia anteriormente, que pretendia lançar assim que o doutoramento estivesse despachado, alguns terão de ficar mais uns tempos na prancheta de planeamento, já que a vida profissional me trouxe recentemente algumas surpresas (agradáveis mas trabalhosas!) que se tornarão evidentes nos próximos meses.

De qualquer forma, alguns dos projectos que terão de continuar em suspensão poderão adoptar uma nova identidade, até por fusão de ideias até agora independentes.

Assim, em breve será lançado o projecto TRËMA. Fruto de uma colaboração inicial com a designer Ana Maria Baptista, os pormenores permanecerão mais uns tempos em segredo, mas posso adiantar que será um projecto com características invulgares no meio editorial. Vocês verão!

Novidades (I): Fórum Fantástico 2010

2010-07-24T17:07:00.005+01:00

Após um interregno para trabalhos académicos, estou de volta à multitude de projectos na área do Fantástico que tinha na gaveta.

Obviamente, o maior deles é o (re)arranque do Fórum Fantástico, do qual passo a citar o primeiro comunicado.

Como tinha ficado prometido no ano passado, o Fórum Fantástico está de volta, de 12 a 14 de Novembro de 2010, com a sua mistura única de entretenimento e reflexão.

Esta nova edição, a realizar na Biblioteca Municipal de Telheiras, em Lisboa, marca o retorno de um conceito já estabelecido, continuando a evolução no sentido de uma maior abrangência. Tendo sido iniciado como um evento eminentemente literário, o FF tem-se alargado progressivamente também a outros media (ilustração, cinema, banda desenhada, etc.), sempre que isso faça sentido na sua intenção de se focar no género Fantástico.

As linhas mestras são mantidas, nomeadamente o incentivo à produção e estudo do género Fantástico e o contacto entre criadores, editores, críticos, académicos e público em geral. Além disso, o FF2010 será o mais eclético, um verdadeiro albergue geek!

Começamos por divulgar a fabulosa ilustração criada propositadamente pelo Pedro Marques para o cartaz desta edição do evento. Nos próximos dias serão divulgadas mais informações, nomeadamente quanto aos convidados, nacionais e estrangeiros.

H - Resenha

2010-07-23T09:36:00.007+01:00

A acreditar nas paródias incluídas no fanzine de banda desenhada H, da autoria de Véte (pseudónimo de Silvestre Francisco), Tarantino e Robert Rodriguez são influências óbvias nesta história de 24 páginas, sem diálogos.

A arte é apresentada a preto e branco, e retrata a intervenção de um grupo de super-heróis perante o pânico geral de uma invasão ninja. A estética é bastante interessante, com uma estilização própria, com um traço bem definido e muito humor à mistura.

Em termos de produção e apresentação, foi também uma agradável surpresa. Impressa a laser em papel superior, com a capa a cores, a sobrecapa em acetato transparente dá-lhe uma protecção adicional e sublinha o cuidado e seriedade aplicados no projecto. Pena que apenas o tenha conseguido comprar pelo correio, já que ao seu preço de 3 euros acresceu 2,5 de portes. No entanto, mesmo assim valeu bem a pena para ficar a conhecer este trabalho.

A acompanhar em futuros lançamentos. Os interessados poderão adquirir este e outros fanzines através do site do autor.

ContraLuz, uma resenha a quente...

2010-07-22T01:12:00.008+01:00

Por onde começar?
Talvez por: Fernando Fragata loves Philip K. Dick! E assim, meus amigos, só se pode começar bem.

Conhecendo o trabalho do realizador principalmente através do registo de comédia, este ContraLuz foi uma autêntica surpresa. Não que não tenha os seus momentos de humor, obviamente, mas porque se aproxima muito mais de um registo de filme fantástico indie, tendo-me trazido à memória, em momentos, um Primer ou um Magnólia.
Ao contrário do que se poderia temer, por ser um filme português filmado nos Estados Unidos da América, não é uma cowboiada martelada nem um deslumbramento provinciano. Aliás, as cedências que faz mais a custo parecem ser de carácter visual para reafirmar alguns pormenores materiais relevantes para a história, talvez a seguir a máxima norte-americana que coloca a preguiça mental do espectador "médio" em alta estima. Mas nada que não seja tolerável para o espectador atento, mesmo que acompanhado de um ténue sorriso escarninho.

Por outro lado, o carácter visual é uma das forças do filme, na forma como a paisagem é utilizada para imergir o espectador. Da mesma forma, o enredo e os diálogos vão permitindo criar um crescendo de tensão que, mesmo sendo relativamente fáceis de antever, resultam no real envolvimento emocional do espectador. Mesmo que Joaquim de Almeida não consiga deixar de ser ele próprio, Michelle Mania e Skyller Day acabam por impôr-se numa relação conturbada de mãe e filha, Scott Bailey é competente apesar de fugaz, Evelina Pereira marca pontos e Ana Cristina Oliveira é perfeitamente hilariante.

O enredo é realmente uma boa surpresa, mesmo que não tremendamente original para o género fantástico em cinema e, principalmente, em televisão. No entanto, há várias linhas e mensagens que me surpreenderam.
Não entrando em pormenores, já que o filme vive muito da forma como os vários fios narrativos acabam por se entrelaçar, e focá-los iria certamente estragar o filme a quem o fosse depois ver, surpreende a apologia que é feita em vários momentos em favor da literatura fantástica. Mais, a defesa, perante os cinéfilos, da necessidade de ler as obras, e não só ver os filmes.
Também surpreende, numa indústria cinematográfica que nem sempre coloca a consistência como prioridade, que o argumento explore de forma equilibrada as facetas positivas e negativas dos temas que toca, não se contentando com as respostas imediatas.

Não sendo uma obra perfeita, é uma obra que, como um todo, se mantém muito bem, orgulhosamente, de pé. A juntar a isso, resiste à tentação de explicar tudo; o que garante que saimos do cinema com várias questões que nos vão rodar na cabeça durante muito tempo, ou que vão dar debates acesos entre as interpretações de cada um.

A expectativa era alta, devido a ter-se mantido o segredo sobre grande parte do argumento até agora. Era bom que se mantivesse assim. Este filme é melhor apreciado quando se parte para ele sem ideias pré-concebidas, e com alguma abertura que permita que o filme nos vá conquistando, já que tem um ritmo próprio, bem diferente se comparado com as opiniões que esperavam uma "americanada".

Em resumo, dei por bem empregue a ida à ante-estreia, serei certamente comprador do DVD, e, apesar da utilização de certos clichés, penso que o ContraLuz é já um marco no cinema fantástico português.

Mas não esperem pelo DVD, ou pela cópia pirata! Quem não o for ver ao cinema, não é um verdadeiro fã de cinema fantástico!

PS: Ah, é verdade, Luís, o Joaquim de Almeida tira o casaco! ;)

Quarta-feira frenética

2010-07-19T10:15:00.003+01:00

Já depois de ter publicado o post anterior, dei-me conta que há um terceiro evento de interesse na quarta-feira. Também às 21:00, na Fnac Colombo, é inaugurada uma exposição sobre a banda-desenhada Dog Mendonça e PizzaBoy, com a presença de Filipe Melo.
Será apresentado o Making Of, realizado por Bruno Canas, ao que se seguirá uma conversa sobre este fenómeno editorial, que vai na 3ª edição do primeiro volume e que prepara o segundo volume a todo o vapor.

Com tantos acontecimentos fantásticos, ai de quem ficar em casa!

Quarta-feira agitada

2010-07-19T09:27:00.009+01:00

As ocorrências fantásticas cá no burgo assumem sempre um carácter de sincronicidade. Não ocorre nada durante meses, e depois, quando há algum evento de interesse, depressa descobrimos que há mais que um no mesmo dia!
Esta quarta-feira não será excepção a essa fatídica regra.

Às 21:00, no cinema Alegro Alfragide, dá-se a ante-estreia do mais recente filme de Fernando Fragata, ContraLuz. Inteiramente filmado nos Estados Unidos, a um argumento que tem sido mantido relativamente em segredo junta-se um trailer que desperta a curiosidade. Para os interessados, os bilhetes podem ser adquiridos online. Acresce que o realizador estará presente nesta ante-estreia.

Um pouco antes, às 19:00, acontece na Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro o lançamento do primeiro número do Jornal Conto Fantástico, editado por Roberto Mendes e produzido pela Editora Antagonista. Ainda com programa a anunciar, aguarda-se com expectativa o resultado de mais esta iniciativa que pretende fomentar a produção de literatura fantástica nacional.

A requerer alguma ginástica, mas, caso os horários sejam respeitados, a não serem totalmente inconciliáveis.

Pedro Reisinho no Canal Sapo Livros

2010-07-14T18:00:00.002+01:00

O editor Pedro Reisinho, da Gailivro, acompanha o seu envolvimento na publicação de obras de género fantástico com intervenções esporádicas, mas bastante ricas, no que diz respeito ao pensar a realidade do mercado nacional e internacional.
Aliás, não será descabido considerá-lo, apesar de não o reduzir a isso, como o campeão nacional do Romance Paranormal, rótulo cuja criação parece defender; a bem de algumas diferenciações que porventura explicarão a especificidade e o sucesso da saga Twilight, e de algumas obras que têm surgido na sua esteira. Da mesma forma, essas mesmas razões poderão sossegar os críticos que vêem estas edições como amesquinhamentos da literatura fantástica.

Como já o tinha feito no debate sobre Literatura Fantástica na recente Feira do Livro de Lisboa, Pedro Reisinho aborda alguns destes temas numa entrevista ao canal de livros do Sapo.

Afonso Cruz em entrevista

2010-07-13T13:16:00.002+01:00

Primeiro um assunto lateral: Alguém me explica a quase ausência de fandom em Portugal? E no caso de não ser ausente, alguém me explica a sua relativa inactividade?

À sombra dessa questão existencial, e em aparente contradição, o número de autores nacionais de excelência que se focam ou simplesmente debicam no género fantástico é cada vez maior. Um desses casos é o Afonso Cruz, recentemente entrevistado pelo DN.
Aconselha-se a leitura.

Lançamento

2010-07-12T12:23:00.005+01:00

Não me canso de advogar um trabalho activo dos escritores na promoção das suas obras. Efectivamente, hoje mais do que nunca, o trabalho do autor não termina quando entrega o manuscrito à editora.
Daí, por vezes ser desafiado a participar em actividades com esse teor, como ocorreu recentemente no lançamento do segundo livro da Trilogia Nocturnus, Ascensão de Arcana, do Rafael Loureiro; e da qual descobri hoje este vídeo.

"As Orelhas de Spock" finalmente online

2010-06-15T10:36:00.010+01:00

"Sci-fi" foi um termo cunhado por Forrest J. Ackerman na década de 50 para nomear o lado mais lúdico da ficção científica. Com o tempo, tem sido co-optado para tudo; desde aludir a produções de FC de fraca qualidade (contrapondo FC e Sci-Fi) a indicar a penetração do género na cultura pop mundial (e para alguns a sua desvirtuação). Seja como for, o fenómeno é hoje mais forte do que nunca, sendo actualmente o grau de geekiness um factor de orgulho devidamente ostentado.

Para a geração que cresceu alimentada por séries como Flash Gordon, Galactica, Conan - O Rapaz do Futuro, Espaço 1999 e Buck Rogers, agora na casa dos 30-40, mais ainda. É nessa onda de revivalismo/geekismo que surgiu um magazine nacional de temática sci-fi, condignamente denominado As Orelhas de Spock.

Com apresentação de Filipe Homem-Fonseca e Nuno Duarte, As Orelhas de Spock estreou no Canal Q, apenas acessível a quem tem o pacote MEO. Após várias tentativas de libertar o monstro, zelosamente bloqueadas nos youtubes da vida, o conteúdo integral do magazine encontra-se agora democratizado através do seu canal oficial nos vídeos Sapo.

A partir de agora, nenhum geek português será digno desse nome se não assistir ao programa. No arquivo esperam já 7 episódios de puro deleite...

BANG #7 disponível para download gratuito

2010-05-25T14:38:00.004+01:00

Quando se começam a prometer pormenores para a BANG #8, a edição anterior, que marcou o retorno ao formato papel, passou a estar disponível em formato electrónico para download gratuito.

Resta relembrar que este número da revista foi já alvo de uma resenha aqui.

A Noite e o Sobressalto - Resenha

2010-05-16T23:32:00.004+01:00

A Noite e o Sobressalto é a obra de estreia de Pedro Medina Ribeiro. Sete contos, maturados ao longo de sete anos, que constituem uma muito auspiciosa entrada na literatura fantástica nacional.

Cognominado como “sete histórias de mistério”, é constituído por narrativas fantásticas na sua veia mais tradicional do séc. XIX, nomeadamente nos contos de autores como ETA Hoffmann ou Edgar Allan Poe. Mas indiferentemente das suas inspirações, Pedro Medina Ribeiro mostra-se capaz de produzir uma ambiência sequencialmente familiar e macabra com uma invejável economia de palavras. Como se espera da ficção curta, todos estes contos se apoiam numa rápida empatia do leitor com as mundaneidades e, posteriormente, com as peripécias das personagens principais; em narrativas que privilegiam o relato na primeira pessoa.

Também a escolha de cenário se revela bastante eclética, e em todos os casos eficaz. Seja a relatar a Berlim do início do séc. XX, Praga ou Londres no séc. XIX, a época medieval, ou o Alentejo presente.

A colectânea abre com “A Séance”, onde Herr Bernhardt nos brinda no início do conto com uma mudança de paradigma bem real, entre a Religião e a Matemática, através da qual o autor habilmente nos prepara para a montanha-russa que se segue; pois em breve o protagonista pode estar perante uma nova alteração da sua percepção da realidade.
Uma sessão espírita entre a elite rica e esclarecida de Berlim serve de mote a esta história que, como um conto policial, nos faz pender de convicção em convicção, oscilando entre explicações paranormais e terrenas.

“A Face Obscura da Lua” lê-se como um tributo às obras clássicas de cinema com monstros dos anos 30. Aqui se encontra a mansão no meio da floresta num país do leste europeu, o monstro, a mole de camponeses em fúria, a destruição a meio da noite, etc. A isto acrescenta-se uma testemunha involuntária.

“O Caminheiro” e “O Monstro Marinho” são narrativas de “casos” que valem pela forma como gerem a tensão até à sua conclusão.

“Mandrágora”, provavelmente o meu conto preferido da colectânea, seguido de perto pelo “A Séance” e “Post Mortem”, surpreende-nos, num ambiente de crendice medieval, com uma história de horror puramente humano.

“Post Mortem”, que foca a tragédia do suicídio no Alentejo, apesar de numa forma bem peculiar, é porventura o conto que mais se identifica com um literal murro no estômago do leitor. Arrepiante!

“A Herança”, último conto, retorna ao tom policial, na perseguição ao possível culpado por lançar uma maldição. Uma história invulgar, a citar Dickens mas a lembrar Conan Doyle, contada por um personagem que nos assevera continuamente da sua singeleza. À semelhança dos contos anteriores, aqui a riqueza das personagens faz muito por elevar a história.

Numa avaliação global, é brilhante esta estreia de Pedro Medina Ribeiro. Pelo tratamento do material fantástico, pela coerência e consistência das histórias, dos cenários, e das personagens. Perante este início, pela sua força e qualidade, empalidecem inúmeras queixas de aspirantes a autores que melhor fariam em olhar para o que lhes falta melhorar ao invés da atenção que julgam ser-lhes devida.
Pedro Medina Ribeiro é, sem dúvida, um autor a seguir em próximas obras.

Sermão aos Peixes

2010-05-16T19:10:00.002+01:00

A recente realização de um debate sobre literatura fantástica na Feira do Livro de Lisboa voltou a dar azo a alguns comentários da vox populi em relação à questão dos novos autores. Mesmo compreendendo algum sentimento de frustração quanto às dificuldades de acesso à publicação, ao que isso expõe os potenciais autores aos esquemas menos honestos de vanity presses, à falta de visibilidade publicitária dos que realmente chegam às editoras, não posso deixar de reparar no contraste entre a ligeireza de alguns dos comentários e o que apreendo como a realidade (até internacional) do fenómeno. Ainda mais pela tarefa de resenhar a colectânea de estreia de Pedro Medina Ribeiro, que me suscitou muitas das considerações que pretendo tecer sobre o assunto; mas que separarei deste post, por não pretender reduzir o seu livro a estas polémicas.

O debate, que pode ser ouvido aqui (cortesia do Ricardo Lourenço), tinha por tema "Bruxas, Vampiros e Zombies", e, por convidados, os editores Luís Corte-Real (Saída de Emergência), Joana Neves (Contraponto) e Pedro Reisinho (Gailivro), e a “leitora” Sofia Teixeira (blog Morrighan). Moderado pelo jornalista Luís Caetano (RDP), a conversa centrou-se exactamente no que se poderia esperar do tema atribuído: as modas actuais da literatura fantástica.

Perante a forte componente editorial do painel, nomeadamente por duas das três principais editoras do género em Portugal (SdE e Gailivro – pena que não tenha também participado a Presença, ou que sobre ela não se tivesse tecido algum comentário, resta saber se por vontade própria ou por falta de convite), e por uma editora em que o género é aposta recente e crescente, seria muito difícil que as opiniões não se centrassem nas problemáticas de mercado que explicam o actual momento da literatura fantástica; com particular sublinhar nas obras dos catálogos das editoras presentes. Restou à “leitora” o inglório papel de representar um campo absolutamente heterogéneo, que perante o influxo de obras estrangeiras se interroga por vezes se não haveria mais espaço para os autores nacionais.

Há que ter alguma noção que o mundo editorial não escapa aos fenómenos vigentes em toda a economia e mundo empresarial. As equipas editoriais são cada vez mais pequenas, cada vez se publicam mais livros; o somatório é de cada vez menos disponibilidade para o trabalho “de sapa” necessário à preparação de um manuscrito para publicação. Assim, não deveria ser de admirar a preponderância das obras estrangeiras, nem sempre brilhantes do ponto de vista literário, mas ao menos competentes do ponto de vista formal, e muitas vezes com um ímpeto publicitário de notar. Ao editor basta uma decisão comercial, de tentar antever se aquela obra resultará em vendas no mercado nacional; decisão que é muitas vezes facilitada pelo sucesso anterior noutros mercados.

Erradamente, muitas pessoas, especialmente potenciais autores, vêem nisto uma preguiça e uma má-vontade dos editores para com a produção nacional. Nada mais falso!
Mantendo a visão do editor actual como um homem de negócios, nada seria mais atractivo que a existência de um mercado nacional pujante para a literatura fantástica de produção nacional. Representaria uma poupança nas traduções, na compra de manuscritos de preços muitas vezes inflacionados por campanhas internacionais e por concorrências editoriais, uma oportunidade de maximizar a relação entre autores e leitores, entre outras vantagens. Mas para isto é necessária a existência de boa matéria-prima.
Costuma apontar-se, para caracterizar a má-vontade dos editores, que por vezes apenas são avaliadas as primeiras páginas de um manuscrito, antes do mesmo ser rejeitado. Não devia ser surpresa para ninguém que as primeiras páginas de uma obra funcionam como o seu cartão-de-visita; nelas o potencial leitor é agarrado ao fio da história, ou é perdido para sempre. O mesmo acontece com o editor. É que, convenhamos, escritor que não tem a percepção da necessidade de apostar neste segmento da obra, não tem consciência do que é escrever um livro para ser lido (e vendido!).
Neste ambiente, os potenciais escritores confundem muitas vezes as características inerentes aos editores. Não é a eles que cabe ajudar o autor a melhorar a “mecânica” da sua escrita, a tão comum má escrita do português. Isso cabe ao próprio escritor, a aulas, a oficinas e cursos de escrita, aos amigos que deviam dar opiniões sinceras e não apenas palmadinhas nas costas. Nem o revisor é a panaceia para todas as incapacidades; não é a ele que cabe reescrever um manuscrito em bom português!

Quando uma obra está bem escrita, seja o seu pendor literário ou de entretenimento (ou ambos), duvido que não haja hoje em dia pelo menos uma das editoras nacionais que não a tenha em consideração. Ao contrário, assistimos a oportunidades perdidas, como o Prémio Bang!, da SdE, onde nenhuma obra se conseguiu enquadrar nos padrões temáticos e de qualidade exigidos (e que no entanto proporcionou a alguns autores a publicação no posterior lançamento da colecção Teen, da mesma editora).

Claro que nem tudo o que vem de fora é mais interessante do que o que se faz cá dentro, mas a eficácia da publicidade não é de desprezar. Nisso, em grande medida, reside também um dos calcanhares de Aquiles dos autores nacionais. Existe nomeadamente ainda uma ineficácia em utilizar as novas tecnologias para potenciar a criação/fidelização de públicos. Quantos dos novos autores possuem locais oficiais na net, com informação própria e excertos das suas obras apresentados de uma forma atractiva? Quantos se esforçam por mostrar aos leitores o trabalho que está por detrás dos seus universos criados? Trata-se das mais básicas regras de marketing e, é de bom-senso, que um escritor que consiga criar o seu próprio público será considerado de forma mais interessada por uma editora.

Não se pense que a crítica anterior se limita aos novos autores. Também os mais “estabelecidos” necessitariam de um pouco de Red Bull neste departamento. Afinal, não se distingue a literatura fantástica por um certo sentido de comunidade? Mesmo num meio cada vez mais fragmentado, mais ainda pela sua expansão para o (ou, absorção pelo) mainstream.

Mas voltando aos novos escritores, e à queixa que não são suficientemente motivados pelos leitores/editores/críticos, permitam-me uma comparação com o meio anglo-saxónico. A revista Locus, regista, no seu balanço do ano de 2009, a publicação de 94 primeiras obras de literatura fantástica, ou seja, estreias de novos escritores. Dessas, a revista aconselha a leitura de apenas 14; ou seja, 15%!
Isto passa-se num universo onde existe, ainda, um culto à construção da carreira de um escritor, a existência de inúmeras oficinas e cursos de escrita, várias revistas dedicadas à ficção curta de género, reconhecida como uma escola de escrita por excelência.
Claro que aqui se premiará mais do que a competência da escrita, distanciando o patamar do que estamos a analisar no caso nacional, mas não deixa de ser um exemplo de como a distinção é duplamente valorizada quando é exclusiva ao invés de genericamente inclusiva.

Por último, voltamos às características mais básicas associadas com a escrita de literatura fantástica. Primeiro, a própria escrita em si. Para uma comunicação adequada, e para impedir que o leitor, mesmo tendo interesse na história, não se canse da leitura pela quantidade de erros de ortografia e estrutura que a podem assolar. Segundo, por um conhecimento, mesmo que lato, do que é o próprio género. Mesmo querendo evitar a excessiva auto-referenciação que tem colocado, principalmente a ficção científica, a falar um pouco sozinha, há que ter uma noção da história geral e das temáticas tratadas pelo género no passado e no presente. Depois, ter a consciência que ser um autor publicado é entrar num mundo de negócios. Portanto, há que ter uma atitude profissional (mesmo que a escrita seja um part-time!). Por último, ignorar a tradição da literatura fantástica é arriscar a cair no ridículo; por se “reinventar a roda”, por se violar a consistência dos universos criados, etc. E para isso, torna-se essencial a leitura; não só do livro derivativo do momento, mas essencialmente do clássico que lhe deu origem.

Quanto à resenha sobre a (fabulosa) estreia do Pedro Medina Ribeiro, que despoletou todas estas considerações, fica prometida para breve.

Crepúsculo Novela Gráfica - Resenha

2010-05-10T18:59:00.007+01:00

Figura central no recente debate sobre Literatura Fantástica promovido pela Feira do Livro de Lisboa, Stephenie Meyer e a sua saga Crepúsculo continua a dar que falar. Independentemente da discussão sobre a sua excessiva ou não importância nesse debate (visível aqui e aqui), a marca lá vai tentando alargar a sua área de influência, almejando penetrar em novos nichos de mercado.

Se os livros originais revelam algumas fragilidades, acentuadas nas adaptações cinematográficas, o lançamento da adaptação em banda desenhada, Crepúsculo - A Novela Gráfica, apesar de espartilhada pela história base, revela-se possivelmente mais interessante, através da arte e da estrutura narrativa de Young Kim, uma estreante artista sul-coreana.

Aqui serão críticas a tradição gráfica das mangas asiáticas, e a sua capacidade de contar as histórias de uma forma sensivelmente diferente da ocidental.

A publicação nacional é de luxo, sendo incluída pela Gailivro na sua colecção 1001 Mundos. Apesar do preço e de ser apenas o volume 1, será uma curiosidade para os leitores veteranos da série, e talvez seja uma revelação para os que não se sentiram atraídos por ela até agora.

Domingo na Feira do Livro

2010-05-09T10:15:00.006+01:00

Ontem a Feira do Livro foi um manancial de boas e más surpresas. Boas, pela quantidade de escritores e leitores que, apesar da chuva forte, lá foram arranjando uns cantinhos secos para se manterem à conversa. Mais prolongado ou mais de raspão, foi uma oportunidade para falar com a Madalena Santos, Paulo Moinhos, Sofia Teixeira, Milene Emídio, João Seixas, Safaa Dib, Ricardo Pinto, Inês Mourão, Luís Filipe Silva, Frederico Duarte, Fábio Ventura, Samuel Pimenta, entre outros. Más, pelo inexplicável desnorte da organização da Feira do Livro (APEL) e pelo total desrespeito por editoras, autores e visitantes. Uma absoluta vergonha para um evento desta envergadura!

De qualquer maneira, parece que hoje o sol já está com mais vontade de contrariar a chuva, e, talvez uma boa noite de sono tenha martelado algum bom-senso e organização em quem de direito. Assim, por mim, será mais um dia de Feira...

A partir das 15:00, J. Pedro Baltasar volta a autografar o seu livro de estreia, Jaguar (Porto Editora). Uma falha de ontem que quero colmatar hoje.

Às 16:00, no espaço APEL, debate sobre Literatura Fantástica, com Pedro Reisinho (Gailivro), Luís Corte-Real (Saída de Emergência), Joana Neves (Contraponto) e Sofia Teixeira (blog Morrighan); moderado por Luís Caetano.

Também à mesma hora (oh, sorte!), na Praça Leya, o Afonso Cruz volta a estar disponível para uma sessão de autógrafos. Será que é hoje que o apanho?!

Dia Louco na Feira do Livro

2010-05-08T10:44:00.007+01:00

Como se não bastasse a promessa de um dia movimentado na Feira do Livro, chove copiosamente na região de Lisboa. Mas, realmente, os lançamentos e sessões de autógrafos na área do Fantástico anunciados para este sábado são de não perder.

Quero ver se lá estou no máximo às 15:30, para a sessão de autógrafos da Madalena Santos, autora da saga Terras de Corza (Praça Leya, ed. Gailivro). Uma última oportunidade de indagar pormenores sobre o último livro da série, a ser publicado em Julho.

Logo a seguir, a presença principal do dia. Às 16:00, no Espaço EDP, o "igloo" localizado na entrada inferior da Feira, o autor (internacional) Ricardo Pinto irá fazer o lançamento de Terceiro Deus, conclusão há muito esperada da sua série A Dança de Pedra do Camaleão. Factor acrescido de interesse, o lançamento será apresentado pelo crítico e autor João Seixas, num evento organizado pela Editorial Presença e pelo Fórum Fantástico.

Findo o lançamento, ainda terei tempo para um salto à sessão de autógrafos do Samuel Pimenta, que se estreou recentemente com O Escolhido (Planeta Editora).

E ainda, no stand da editora Planeta, Mário Zambujal conversa e autografa o seu livro Uma Noite não são Dias. Apesar de não ter conseguido entrar bem nesta alegoria futurista, vou tentar não falhar a oportunidade.

Depois, é de volta à Praça Leya. A partir das 16:30, o Afonso Cruz, autor, entre outros, da fabulosa Enciclopédia da Estória Universal, está disponível para um autógrafo e um dedo de conversa. A ver se compro um dos seus outros livros nessa altura.

Às 17:00, nova oportunidade de trocar impressões sobre fantasia épica, com Ricardo Pinto, agora numa sessão de autógrafos perto do stand da Presença, acompanhado pelo também autor Filipe Faria.

A partir da mesma hora, novamente na Praça Leya, começa a sessão de autógrafos de Fábio Ventura, autor da saga Orbias (brevemente no seu segundo volume).

Uma tarde bem ocupada, que a chuva não irá assustar.

Espíritos das Luzes (II)

2010-04-29T18:31:00.002+01:00

Ainda em relação ao livro Espíritos das Luzes, de Octávio dos Santos, que recentemente aqui resenhei, torna-se relevante uma referência ao excerto das 75 páginas iniciais do livro, que pode ser consultado através do site flash da Leya. Uma oportunidade de ficar a conhecer melhor a obra analisada.

Ricardo Pinto na Feira do Livro de Lisboa

2010-04-28T15:33:00.004+01:00

Espíritos das Luzes - Resenha

2010-04-28T09:19:00.006+01:00

Esta resenha revela-se um caso bicudo. Primeiro, pela polémica em que se insere, mesmo antes da sua elaboração, e depois, pelo carácter inusitado da obra, que falha como exemplar de literatura fantástica mas que deixa uma grande promessa na sua esteira.

Espíritos das Luzes, de Octávio dos Santos, é sem dúvida uma obra de grande fôlego. A sua intenção e o trabalho em que assenta são disso prova. O número de livros consultados de e sobre o século XVIII português, a escolha de trechos originais a utilizar como falas das personagens, a concepção místico-científica deste universo onde Portugal é um planeta e não um país, constituem uma tarefa hercúlea capaz de assustar a quase totalidade de nós.

No entanto, o balanço final, mesmo numa obra que revela tamanha ambição, depende da forma como todos estes elementos, - Passado, Presente e Futuro, Realidade e Imaginação -, se conjugam. Socorrendo-me de uma metáfora culinária, um conjunto de bons ingredientes não assegura por si só um prato bem confeccionado.

A história narra a visita do escritor William Beckford, habitante do planeta Inglaterra, às obras de reconstrução de Lisboa, capital do planeta Portugal, três dias depois do devastador terramoto de 1755, acompanhando-o o poeta Bocage. Durante um dia, Beckford percorrerá vários dos edifícios mais emblemáticos da época, cruzar-se-á com muitas das personagens históricas da altura, e ver-se-á envolvido na guerra entre Iluminismo e Obscurantismo que grassa na capital. Para além do cenário, também a linha temporal é condensada para permitir que vários factos e personagens tenham a possibilidade de interagir nesse curto período.

Existem fragilidades que perpassam a história, e fragilidades que, infelizmente, se apresentam logo ao início. Tendo indicado já algumas das qualidades que vejo, permitam-me focar por alguns momentos nos pormenores que me influenciaram negativamente a leitura, para, antes do fim da resenha, voltar ao que absorvi de mais positivo.

Assumindo-se o livro como ficção científica, seria de esperar que a componente especulativa estivesse bem suportada. No entanto, a tecnologia parece ter sido dispersa aleatoriamente, de gadgets eléctricos, electrónicos ou magnéticos, a pistolas e barras de detenção laser, de hologramas (visuais, olfactivos e até gustativos) a gravadores e transmissores psíquicos, de levitadores a esferas locomotoras, tudo parece ser permitido, como fantasia, mas sem grande coerência para além do gosto pessoal.
Da mesma forma, a dimensão da cidade que nos é apresentada choca com a descrição do que se passa. Por exemplo, o Terreiro do Paço é apresentado como tendo 49 km2 (por comparação, o verdadeiro tem 0.036 km2 – todo o município de Lisboa tem 80 km2) e o Arco da Rua Augusta 500 m de altura (por comparação, a mesma altura da Serra da Arrábida, tão bem conhecida do personagem Bocage), mas a movimentação de Beckford e Bocage, o que observam, o decorrer da procissão, tudo acontece à escala da Praça que vemos hoje; existe uma clara discrepância entre o cenário grandioso pretendido e a interacção dos personagens com esse mesmo cenário. Mesmo a restante cidade, apesar da referência a milhares de veículos voadores a transitar em diferentes camadas, é de uma extrema simplificação, numa propalada metrópole de 55 milhões de habitantes!

A colagem ao género da História Alternativa também resulta bastante confusa. A escolha de colocar na capa “MMIX” (capa que de resto está brilhante; de Alex Gozblau, sob conceito de Octávio dos Santos) torna-se (e acho que consigo dizer isto sem provocar um spoiler…), depois de terminar de ler o livro, completamente incompreensível. A escolha das personagens históricas já precludia que se tratasse de um 2009 alternativo, o que é vincado de forma mais enfática pelo final da história; esse sim assumidamente de ficção científica, arrumando de vez com a hipótese de uma simples História Alternativa.

Este Espíritos das Luzes tem o condão de tentar construir uma fantasia tecnológica, colocando na boca dos personagens o que os seus congéneres “reais” realmente pensaram e escreveram. Nas suas discussões de política, ciência e religião, constatamos que os defeitos e virtudes de Portugal, como nação, parecem ser os que eram há 250 anos atrás, com as conclusões que possamos daí retirar. Efectivamente, algumas das melhores partes deste romance são precisamente esses diálogos, nomeadamente na Real Academia das Ciências, no Palácio Foz e no Templo. No entanto, essas “falas” deveriam estar subordinadas ao texto original do Octávio dos Santos, e não o inverso. Ao construir o texto à volta desses segmentos, tentando algumas vezes argumentar discrepâncias entre narrativa e diálogos, o autor criou adicionais motivos de choque, que contribuem para dificultar a imersão do leitor na história. Exemplos como O Dilema de Shakespeare, de Harry Turtledove, mostram que textos originais e o tom da época podem ser entretecidos com sucesso num romance actual, desde que subordinados a uma narrativa moderna.
Tudo isso é mais lamentável quando a escrita de Octávio dos Santos se mostra a tempos (principalmente quando não se preocupa estritamente em construir pequenas pontes entre trechos de citações de terceiros) bastante competente, até cativante.

A narrativa de Espíritos das Luzes assenta em vários mistérios que se vão desenrolando ao longo do livro. Infelizmente, a sua resolução é atravancada pela necessidade da mensagem que o autor quer fazer passar. Da mesma forma, a necessidade da mensagem faz com que algumas das personagens que se revelam instrumentais perto da conclusão da história não terem adquirido até aí mais do que um esboço grosseiro, voltando apoteoticamente à boca de cena perto do final, não evitando uma aura de deus ex machina.
Por outro lado, é de registar o excelente trabalho de construção das personagens principais, Bocage e Beckford.

É entendível a paixão que move o autor perante esta época, os seus lugares e personagens. Assim se percebe a concretização deste projecto da forma que o foi. Mesmo assim, trata-se de uma obra rara, experimental, um possível indicador para outros voos do autor. Tomara todas as obras da literatura fantástica nacional falharem com o grau de ambição e de risco que o presente romance assumiu! Fica a curiosidade do que Octávio dos Santos nos poderá apresentar de seguida, provavelmente num registo não tão espartilhado pelas auto-impostas limitações referidas acima.

A Questão das Designações

2010-04-27T09:44:00.003+01:00

Escreve aqui o Luís Filipe Silva, numa das caixas de comentários, apontando a pouca visibilidade dos mesmos, o que me faz publicar esta questão neste post:

«A questão dos sub-géneros é pertinente e retirarei o livro do Octávio da equação. A minha pergunta, abreviada, é a seguinte: grande parte das classificações que ocorrem na FC surgem in media res. Ainda a coisa está a acontecer e já está a ser etiquetada, empacotada e vendida à parte. Aconteceu assim para o ciberpunk (Bethke?), para o Slipstream (Sterling?), para o Steampunk (Blaylock). Ou seja, ainda os autores não perceberam bem o que querem fazer com o objecto literário e já um tipo qualquer lhes diz o que fica dentro e o que fica de fora (João, eu sei que podemos discutir sobre isto ad eterno :))

Para todos os efeitos, o steampunk tem uma vertente bastante forte de análise dos efeitos da tecnologia no tecido social de uma época. Mas ainda assim não é distinto de história alternativa, é só um tom específico que alguém decidiu, por ser característico, destacar e chamar por outro nome. E isso não está mal. Mas depois surge a descoberta da pólvora na Idade Média, e temos de encontrar outro nome. Pergunto-me se haverá realmente necessidade disto ou se não estaremos a andar a respeitar demasiado designações apressadas dos outros quando temos igual legitimidade de inventar e reinventar as nossas.»

Vou colocar aqui também o meu comentário, esperando que a visibilidade acrescida favoreça o debate sobre este assunto.

Um longo caminho...

2010-04-25T15:46:00.012+01:00

Relata Roberto Mendes o estrondoso sucesso que constituiu a acção de divulgação que ele e o autor João Barreiros empreenderam na Feira do Livro de Sousel.

Iniciativas destas, descentralizadoras, podem revelar-se essenciais para a literatura fantástica nacional; dando um devido alento aos autores, e abrindo potenciais novos públicos ao género. Sem dúvida haverá actualmente uma grande curiosidade, que só beneficiará com o debate ao vivo destes temas. Não haverá porventura outra maneira de, mesmo nesta era em que se esperaria que o ubíquo acesso à net evitasse certas incorrecções, deixar de ver a literatura fantástica ser divulgadas com frases como a seguinte, retirada daqui (em que não há maneiras para contar todas as formas como ela pode estar errada):

"A propósito deste fenómeno [da literatura fantástica] que teve origem nos países nórdicos, mas que tem vindo a expandir-se em Portugal, as professoras deram ainda a conhecer alguns dos autores portugueses que se dedicaram e dedicam à escrita deste género literário, como é o caso de Júlio Verne e Filipe Faria."

*suspiro*

Enciclopédia da Estória Universal - Resenha

2010-04-24T13:44:00.006+01:00

Há livros que escapam à nossa atenção. Este Enciclopédia da Estória Universal, do Afonso Cruz, teria sido provavelmente um deles, não se tivesse dado o caso do Luís Rodrigues o ter apontado, para a versão online da Locus, como o único livro do fantástico nacional de nota em 2009.

Polémica que essa decisão tenha sido, e não concordando estritamente com ela (como pode ser depreendido de outros livros saídos em 2009 que tenho aqui resenhado), teve o condão de alertar alguns de nós para a existência do livro. Para mais que, quando o fui adquirir, percebi parte das razões da sua relativa obscuridade: devido ao seu nome, foi incluído nas secções de livros de História, ao invés das de Literatura Portuguesa. E se acham o caso com piada, pensem na diferente visibilidade dessas secções, e na cena ridícula de ter uma funcionária da livraria, perante o meu espanto na escolha da colocação, a admoestar-me enfaticamente de que não se tratava de um livro de Literatura!

Para além de escritor, Afonso Cruz é ilustrador, músico, realizador de filmes de animação, e, segundo o próprio, viajante. Aliás, a fabulosa ilustração da capa é da sua autoria, num volume que se destaca pelo aprumo visual.
Respeitando uma estrutura enciclopédica, o leitor vai assistindo neste Enciclopédia da Estória Universal a um desfilar de pequenas histórias (estórias) que se vão progressivamente cruzando e emaranhando, numa sucessão de obras referenciadoras e referenciadas. A lista de autores cujas citações se vão cruzando vai também aumentando, entre nomes puramente inventados e figuras tutelares deste tipo de fantástico, mesmo que reais ganhando aqui uma aura de divindades de facto, como por exemplo Jorge Luís Borges.

A burla e a ficção são assumidas, mas em poucas páginas já estamos tão envolvidos nelas que se nos parecem tão válidas como a (pretensa?) Realidade. Respira-se, afinal, nesta obra, um sopro verdadeiramente universal, da filosofia ocidental à reflexão oriental.

E, no final, ao se fechar o livro, pequeno do tamanho da mão aberta, sopesamos algo bem mais considerável que o que a nossa vista regista: o peso de uma sabedoria universal, de um micro-cosmos encerrado nesta maravilha apócrifa que a Quetzal terá sem dúvida conseguido surripiar ao Índice de Livros Proibidos. A não perder.

O Alambique (ou A Minha Reacção a Uma Reacção ao Post Anterior)

2010-04-23T15:20:00.008+01:00

Blogs sem caixa de comentários disponível soam-me sempre a Muro das Lamentações. Até se pode orar lá, mas não se está à espera de ouvir grande resposta!
Por outro lado, quem o faz talvez confie que, se o caso for suficientemente importante, o Altíssimo logo tratará de arranjar uma forma de dar um sinal. E mesmo que as orações nem sequer sejam dirigidas ao Céu (mesmo com a disponibilidade das actuais novidades tecnológicas, as mesmas que nos pareciam tecnofantásticas há poucas eras), talvez também se confie nalgum vento que as carregue nessa direcção e as faça poisar no ouvido do querubim certo.

Vem esta poética introdução a propósito do artigo gentil e acutilante que o escritor Luís Filipe Silva publicou no seu blog, como desabafo, sobre a minha recente indicação de livros de FC portugueses que mereciam ser publicados em inglês, reportada aqui no post anterior.
No blog do Luís vejo-me impossibilitado de responder por não haver espaço para resposta, assim como aqui não encontro comentários do Luís na minha própria caixa de comentários (como ocorreu nas questões colocadas pelo também autor Octávio dos Santos, ao qual já respondi por esse meio). Portanto, como se calhar o assunto até merece, pormenorizo um pouco mais as razões da minha escolha, não porque a isso seja obrigado, mas porque poderão contribuir para um melhor entendimento dos critérios que escolhi aplicar, e porque talvez ajude a iniciar um debate mais vasto (espero que debate, e não apenas a «reflexão» sugerida pelo Luís...).

Quando aceitei participar na recolha que o Jonathan Cowie estava a fazer, sabendo que eram vários os contribuidores mas desconhecendo que mais nenhum era de Portugal (aliás, as minhas sugestões só deveriam ser aceites após secundadas por outro membro do fandom nacional...), o projecto chamava-se "major SF novels overlooked by Britain". Nessa altura, através de uma troca de emails com o organizador em que tentei perceber exactamente qual a intenção da iniciativa, julguei aperceber-me de várias indicações ao encontro das quais tentei ir. Nomeadamente:

- As indicações deviam dizer especificamente respeito a romances, excluindo colectâneas ou antologias.
- Os elementos de FC deviam constituir o motor base da história, não considerando histórias que "deslizassem" para a fantasia.
- Independentemente da minha sensibilidade de qualidade ou não, de originalidade ou não, o critério que eu deveria privilegiar deveria ser a capacidade de cada livro de ser atractivo, actualmente, como proposta para um editor britânico/norte-americano interessado em arriscar publicar um autor português; com as vicissitudes conhecidas de mercado.

Daqui surgiram as minhas escolhas, não pretendendo responder a um título que surgiu posteriormente à minha contribuição, o tal dos "SF classics", mas apresentando uma shortlist de obras a serem apresentadas a editores anglo-saxónicos, para um lobbying efectivo. O que é bem diferente de pretender traçar a história da FC em Portugal, o que claramente não me foi pedido, nem apregoado no texto final (mesmo que a assumpção de que todas as nomeações atingiram por inerência o estatuto de "clássicos" tenha aparentemente lançado alguma confusão nalguns leitores).
Aliás, foi intencional a escolha de obras mais recentes (dos últimos 10 anos) que, quando o processo estivesse completo e as editoras nacionais fossem contactadas, como originalmente planeado, não provocassem respostas anacrónicas para o exterior, aí sim dando uma imagem de falta de consistência da aposta.

Da mesma forma, seguindo estes critérios, ficava, para mim se não para outros, afastada a opção de indicar obras «cheiinhas de falhas, mas nossas», pela simples razão de espicaçar a memória. Mesmo que algumas das obras indicadas pelo Luís, e outras (da mesma altura) não mencionadas por ele, sejam das minhas preferidas, tenho consciência das suas limitações. Principalmente quando a tarefa é apregoar o nosso peixe como o mais fresco e de guelra avermelhada!

Junto-me então à sugestão do Luís, de reflexão; adicionando votos de discussão, na caixa de comentários já aqui em baixo.

Como os outros (europeus) nos vêem...

2010-04-22T09:13:00.005+01:00

A European Science Fiction Society possui a figura das "Euroconferences", título a atribuir a conferências sobre o género que se revistam de particular interesse não só nacional mas sim europeu. Recentemente, essa distinção foi atribuída à Odyssey 2010, convenção britânica realizada no princípio do mês de Abril.
Essa componente europeia traduziu-se em vários painéis de discussão, focados em autores e livros europeus, principalmente não-anglófonos, que estarão a passar despercebidos do público em geral, e do enorme mercado anglo-saxónico em particular. Um desses painéis, intitulado Best Unread (in English) European Science Fiction Books, foi organizado pelo cientista inglês Jonathan Cowie, partindo de um trabalho anterior de recolha de informações por toda a Europa.

O painel foi constituído pelo próprio Jonathan Cowie e por Ian Watson (UK), Hannu Rajaniemi (Finlândia), Jo Fletcher (UK), Krill Pleshkov (Rússia) e Christian Sauve (França). O grupo de contribuidores para o artigo original que serviu de suporte ao painel foi bastante mais vasto, tendo-me sido pedido há alguns meses atrás que fizesse também parte dele.

O crivo de escolha das obras a indicar foi bastante simples. Teriam de ser obras em forma de romance, ou que funcionassem como um todo, claramente com elementos de FC. Teriam também de ser obras com considerável recepção da crítica e, na medida possível do mercado nacional, terem sido um sucesso de vendas, passível de interessar a editores anglófonos.
FC portuguesa best-seller, essa categoria mais rara que o pássaro dodó! No entanto, dois livros revelaram-se perfeitamente capazes de preencher estas limitações:

A Verdadeira Invasão dos Marcianos, de João Barreiros.
Lisboa Triunfante, de David Soares.

E foi com agradável surpresa que li que o escritor Ian Watson compartilhou da minha escolha ao apontar especificamente A Verdadeira Invasão dos Marcianos como uma das suas recomendações, provavelmente por via da sua publicação espanhola (o que também acabou por explicar a inclusão de algumas incorrecções no meu texto original, já depois da sua revisão). Seja como for, podem aceder ao texto completo, mais alguns comentários sobre o painel, aqui. E fica o desejo de que, numa próxima edição da iniciativa, hajam muitas mais obras a incluir.

Nota: Os que seguem o meio internacional da FC&F reconhecerão este título como parafraseado de uma série de notas do David Langford, na Ansible, intitulada genericamente "As Others See Us"; dedicada a retratar como o género é visto por pessoas fora dele, geralmente através de afirmações de hiperbólica ignorância. De leitura aconselhada, garantia de umas boas gargalhadas.

Uma Espécie de Sentido - Resenha

2010-04-18T12:04:00.007+01:00

O avistamento de ficção científica com vestes de "profecia humorística" é algo que me provoca automaticamente calafrios. Principalmente quando de autoria lusa. No entanto, é com deleite que posso afirmar que este Uma Espécie de Sentido, de João Pedro Duarte, conseguiu prender-me durante as suas 100 páginas, lidas de um fôlego, rir a bom rir, e pensar a bom pensar.

Para além do brilhante trocadilho no título, a citação em forma de dedicatória, do humorista Raul Solnado, revela de início o principal fio condutor da narrativa, «Façam o favor de serem felizes!», mesmo que algumas das personagens demorem a percebê-lo.
Esta não é uma história sobre o futuro de Portugal como país. Aliás, nesta história, Portugal não existe; submergido na catástrofe natural que fez desaparecer muitos dos locais que hoje conhecemos. Mas nesta história perpassa muito do que significa sermos portugueses, e, mais à frente, até algo da nossa relação africana recente, tantas vezes hoje relegada ao esquecimento.

Estamos em 2110, no que resta de Paris, França, numa Europa sob forte poder matriarca. Os homens tornaram-se impossíveis de confiar, assolados por inúmeras doenças físicas e mentais, e a infertilidade assentou arraiais. Há anos que não nasce uma única criança na Europa, e a alteração da balança de poder trouxe consigo novas inseguranças na batalha dos sexos. É esse o caso dos protagonistas; Miriam, médica, e David, faxineiro, amam-se num mundo que já não reconhece tal sentimento, oprimido pelo egocentrismo militante e confundido com a demência reinante.

A história é escrita num calão acutilante, sempre com o humor a aflorar em cada passagem; uma forma em que João Pedro Duarte se mostra bem à vontade. Igualmente, os diálogos são inseridos como se de um guião para teatro ou cinema se tratasse.
Em breve os dilemas do casal desencontrado são postos em perspectiva pelo assalto de um pedófilo (ex-apresentador de televisão, provavelmente a lembrar alguém muito específico!), intento em raptar o bebé de um casal fértil entretanto encontrado em África - afinal, o que poderá haver de mais penoso para um pedófilo que a extinção das crianças?!

É apenas a partir deste ponto que a história perde um pouco da sua bem-disposta “verosimilhança”. Principalmente com David em Moçambique, afinal o problema de fertilidade que o autor refere anteriormente ameaçar a humanidade só faz sentido no contexto europeu. Ou, por outro lado, talvez essa inconsistência nasça do facto do tema que sempre interessou mais ao autor abordar ter sido o dos afectos, utilizando a infertilidade como um mecanismo extremo.

Mas no final, com uma apropriada dimensão épica e emocional, o preço exigido a todos talvez seja o suficiente para revelar o caminho para uma, ou várias, formas de felicidade.
No balanço total, uma agradável surpresa (a lembrar o excelente O Século Primeiro depois de Beatriz, de Amin Maalouf), um livro bastante empolgante de ler, e um autor a manter debaixo de olho.

A FC enquanto mercado

2010-04-18T11:43:00.002+01:00

Li atentamente, ontem, o post do João Seixas intitulado "Ficção Científica: Os porquês e os porque nãos". Na altura, não consegui impedir que vários pontos de discórdia pulassem logo à liça mental. Mais ainda, uns momentos depois, ainda com o post na cabeça, rodeado por uma enchente na FNAC Almada.
Hoje, quando me sentei para responder, dei-me conta que o Nuno Fonseca já o tinha feito, muito na linha do que são as minhas conclusões. Portanto, aconselho vivamente a leitura do seu post.

There Can Be Only One?!

2010-04-17T13:11:00.023+01:00

O título para este post foi difícil de encontrar. A razão principal para essa dificuldade foi a minha intenção de abordar vários temas. Assim, reducionista que possa ser, a opção escolhida acabou porventura por ser a mais polémica, a mais visceral. No entanto, a intenção é não ficarmos por essa faceta, mas sim abordar alguns pontos que me têm andado a moer há algum tempo, e que acabaram por coalescer ao ler o recente anúncio do adiamento do Jornal Conto Fantástico. Espero que olhem para além do título (mas, já agora, também para ele!).

Para facilitar a clareza da argumentação, irei reproduzir aqui alguns excertos do referido comunicado, da autoria do Flávio Gonçalves. Quem quiser fugir aos riscos de descontextualização, pode consultar o comunicado na íntegra, aqui ou aqui.

É imprescindível começar por referir que esta iniciativa, da editora Antagonista, fruto de uma colaboração entre o Flávio e o Roberto Mendes, responsável pela revista Dagon, é de louvar. Como inicialmente anunciado, trata-se-à de um jornal mensal, focado no conto fantástico, incluindo na sua constituição contos, entrevistas e artigos. Tal publicação, num campo ávido de conteúdo como é o da literatura fantástica nacional, não deixará certamente de ter um efeito positivo.

A este projecto surgiu entretanto associado um site oficial. Mais do que a mera publicidade ao jornal impresso, este site, reencarnação de um anterior portal que tinha entrado em auto-gestão, parece pretender assumir-se, ele próprio, como um exibidor de material original. Desta forma, assim como foram abertas submissões de contos para o jornal, são pedidos contos, noveletas, novelas, artigos de opinião, notícias e entrevistas, para o site.

Arvorando-me a algum conhecimento ganho nos últimos anos no meio do fantástico português, admito que me assusta um pouco esta dispersão. Não me interpretem mal, sou a favor da pluralidade de projectos. É algo de cuja falta padecemos. Aparentemente temos o fado de ver projectos nascer e morrer continuamente, mas raras vezes em simultâneo. Mas olhando para o presente momento, julgo constatar, num meio, assumamos, pouco prolifico, em qualidade e quantidade, um excesso de solicitações para projectos que dificilmente terão características editoriais diferentes (pela subjectividade de estarem envolvidas as mesmas pessoas). Especialmente no caso da Dagon, Volluspa, Jornal Conto Fantástico, Colecção Mir e Site Conto Fantástico; com outras novidades em fanzines e antologias prometidas para breve.

Claro que admito que estas fraquezas possam ser transformadas em forças. Guardemos esse ponto para mais à frente. Resolvamos primeiro esta questão da pluralidade, até porque é a que tem a ver com o título que atribuí ao post.

Escreve o Flávio no seu comunicado: «Será um projecto inovador dado que colmatará a actual ausência de órgãos nos quais os novos autores portugueses possam ser publicados e, consequentemente, criticados e escrutinados.».
Talvez por excesso de entusiasmo, o Flávio esqueceu-se das várias antologias que têm sido publicadas, assim como das várias que estão presentemente a aceitar submissões. De igual forma, esqueceu-se daquela que é presentemente a revista de literatura fantástica de maior duração, a BANG!. Provavelmente uma troca de galhardetes com o crítico João Seixas, que tinha por seu lado, também lamentavelmente, referido a BANG! como «a única revista portuguesa dedicada ao Fantástico».
Enquadrando estes quadros rocambolescos na actual "moda" de ignorar em posteriores publicações o caminho editorial percorrido por determinadas peças, nomeadamente contos, fica-nos um panorama de projectos "únicos" e "inovadores", cada vez mais autistas para o carácter "único" e "inovador" dos restantes!

Mas outra consideração, potencialmente mais produtiva, me surge da citação inicial. Especificamente sobre o benefício que advém para o autor da sua publicação. Diz de seguida o Flávio, «Julgamos que só assim poderão não só dar-se a conhecer como também poderão, com base nas críticas que receberem, melhorar o seu desempenho.».
Não concordo com o Flávio de que essa evolução advenha dos comentários dos leitores. Primeiro por conhecê-los (como escritor ou editor) escassos, depois por receá-los pouco técnicos e, muitas das vezes, cacofónicos na sua crítica escarninha ou apoio deslumbrado. É provável que a reacção do público possa fornecer uma medida do que ressoou com sucesso e do que se perdeu na transmissão da intenção com que a peça foi originalmente escrita. Mas pouco mais que isso.

Daí a suprema necessidade de editores. Mas daqueles mais interventivos, que opinam, que comentam tanto a qualidade básica do texto como a sua qualidade literária, que encaminham o autor com sugestões, que se atrevem a rejeitar. Oficinas de escrita ou grupos de escritores seriam outra opção de excelência para a melhoria dos textos, mas não ocorrem, resta saber se por falta de coordenação editorial ou por ausência de interesse autoral.
De qualquer forma, ao leitor devia ser poupado o test-drive, principalmente quando é cliente-pagador. Corre-se o risco dele se recusar a dar segunda volta ao circuito!

Prossegue o Flávio, afirmando que «Podíamos ter optado por um formato menos profissional, mais fanzine uma vez que normalmente é aí que se costumam estrear os novos talentos, mas uma vez que no mercado português não abundam quaisquer publicações do género e pressupondo que uma distribuição em várias livrarias e revistarias constitui um incentivo extra para os autores (uma zine fotocopia-se e oferece-se aos familiares, amigos e colegas, o jornal está legalmente registado e estará à venda ao público)[...]».
Apesar de entender o que supostamente quer dizer ao referir «um formato menos profissional», penso que o termo estará mal utilizado, e que se presta a uma confusão recorrente (causa, aliás, de debate aceso recente entre um editor e um tradutor da nossa praça): O grau de profissionalismo terá mais a ver com o aprumo no conteúdo do que com a qualidade do papel em que se escolhe imprimir o volume (e faço este comentário ainda sem ter visto a impressão do jornal, mas, pelo comunicado, julgando-a a melhor). Além disso, um fanzine pode perfeitamente estar à venda ao público, seja em lojas ou pelo correio.

Isso leva-nos à questão da distribuição. Pressupondo que a aceitação do jornal será menor que a da colecção Mir junto de livrarias, e que a tiragem do jornal não permitirá a cobertura da rede de "revistarias", sobrará certamente a loja virtual da Antagonista e algumas lojas de especialidade (indicando a editora neste momento, em termos gerais, cinco). Pessimismo indesejável, mas interrogo-me se não estará perto da verdade; principalmente quando várias pequenas editoras lançam apelos públicos à ajuda dos leitores, perante a incapacidade de penetração nas livrarias.

Efectivamente há muito a fazer no que diz respeito ao desenvolvimento da escrita de características fantásticas. E volto a pegar no ponto que tinha ficado pendente, nomeadamente de das fraquezas se poderem criar forças.
Algumas das publicações acima mencionadas poderão ser direccionadas para criar uma arena de treino para os autores, tentando atingir as outras com padrões de exigência superior. Não será preciso explicar o insidioso desta afirmação; a discrepância de critérios de qualidade seria certamente razão automática de descrédito perante muitos leitores.

Não se notando diferenças profundas na linha editorial entre várias publicações, perante a ainda insípida produção nacional, parece-me perigoso a dispersão de meios; receios talvez provados pelo atraso anunciado do Jornal Conto Fantástico, e da falta de anúncio da data de lançamento da Dagon nº2. Já bastarão os atrasos impostos pelo ritmo de vida profissional de quem, quase sempre, não faz destas publicações a sua vida profissional.

Se Acordar Antes de Morrer - Lançamento

2010-04-16T10:31:00.005+01:00

Polémicas à parte, o livro está aí, e tornar-se-à com toda a certeza na nova obra de referência de um autor com a importância literária de João Barreiros.

Se acordar antes de morrer será lançado, com apresentação de Nuno Fonseca e do próprio João Barreiros, no dia 22 de Abril, às 18:30, na livraria Barata, em Lisboa.

E agora para algo completamente positivo!

2010-04-15T16:19:00.005+01:00

Enquanto o céu anda carregado com promessas de tempestade, e a terra anda lamacenta com os delírios de anónimos embuçados e proselitistas encartados, existem algumas pessoas que conseguem encontrar o seu espaço para promover da melhor maneira o fantástico. É o caso da Sofia Teixeira, no seu blog Morrighan.

Num admirável trabalho, focado nos autores nacionais mas abarcando de um modo geral todas as obras que são publicadas em português, a Sofia promove livros, entrevista autores e fornece informações relacionadas com lançamentos e eventos. De especial nota é a sua coluna de resenha de livros, onde desenvolve opiniões expressivas e bem fundamentadas.

Sem dúvida, este Morrighan (nome aparentemente derivado do irlandês arcaico para "Rainha Fantasma") tornou-se rapidamente num local de passagem obrigatória para os adeptos do fantástico nacional.

A Alva Arte de Postar

2010-04-15T09:10:00.006+01:00

Cada vez mais aspectos da nossa sociedade são alvo de tentativas de sanitização. Seja pela imposição do politicamente correcto, do bem-parecer, ou outra razão qualquer, a picardia de outrora, a oratória inflamada mas direccionada por um apurado sentido de crítica, caíram em maus lençóis; acabando por, qual tribo índia acantonada numa reserva federal, subsistir maioritariamente por sua própria conta e risco.

É ponto assente que o (bom) uso da ironia é sinal de pessoa inteligente, o que, por si só não dá indicações do carácter do indivíduo. Assim, enquanto alguns se deleitam a saltar para a arena, rodeando destemidamente o pano vermelho, desafiando outros a um combate de argumentos bem perto dos primórdios do boxe (onde o saber encaixar-se os golpes era tão crítico como a ofensiva), outros preferem o veneno destilado a coberto da sombra.
Quanto a esses últimos, uma única constatação: quem assim se acomete, é porque prefere dar de si outra imagem pública, a qual se importa de manter. Alguém só se esconde na sombra quando valoriza a máscara que mantém perante outros. Esta estratégia cedo ou tarde falha, até um ditado popular o vaticina, e geralmente a pessoa em causa vai saltitando de grupo em grupo, inevitavelmente ganhando fama idêntica em todos eles.

Depois existe ainda um grupo, o dos elefantes pitosga em loja de cristal. Aqueles que, quando se sentem acossados, interpelados, contrariados, questionados, ou quando sentem saudades de doutrinar os concidadãos, se lançam numa espiral de insultos e vitupérios, diatribes de imbecilidades.

Entre estes dois últimos grupos nem sei bem qual prefiro. Se a assumpção das acções, por mais grunha que possa ser a forma, é de louvar, é um beco-sem-saída. Com estas pessoas não se pode argumentar, não se pode racionalizar... por vezes nem se pode fugir a tempo dos perdigotos! Com os outros, os da sombra, do anonimato, acontece o inverso. Se a sua embustice lhes facilita o insulto, a nós, se exercermos a premissa de lhes responder, aumenta-nos a margem de manobra para "descer o pau", ou para simplesmente os ignorar. Além disso, estilos e motivações reconhecem-se ao fim de algum tempo, e é sempre bom ter uma noção do que algumas pessoas são capazes.

Vem todo este discurso a propósito da (mais recente, yet again) vaga de agitação no fandom nacional do fantástico. Caída a discussão na praça pública, já um embrulho de discussões, demonstrações de egos insuflados, e declarações de fatwas várias, ouvem-se vários apelos para um controlo e identificação dos comentários nos vários sites do género.
Um facto que parece escapar a quem pede esta medida é que, neste mundo virtual, qualquer um de nós pode criar uma "identidade" alternativa. Ou seja, um comentário "registado" é um endereço de email, numa tecnologia que permite um número quase infinito deles, não um nº de BI.

Por mim, prefiro manter aqui os comentários abertos. E comentá-los, se assim o achar indicado; aqui ou em qualquer outro blog de "sinal aberto". Mesmo que isso faça de mim, aos olhos de alguns zelosos de serviço, um «imbecil».

A net tem destas coisas. Vivam com elas!

Let's get ready to rumble!

2010-04-14T10:49:00.005+01:00

Próximo Fórum Fantástico STOP Novembro 2010 STOP Biblioteca de Telheiras - Lisboa STOP Preparem-se... NON STOP!

Novidades sobre o primeiro "Jornal Conto Fantástico"

2010-04-12T15:48:00.007+01:00

Como foi anunciado, esta iniciativa, em forma de jornal, será lançada em Abril, através de uma parceria entre Roberto Mendes, do blog Correio Fantástico, e a editora Antagonista.

Assim, o primeiro número do Jornal Conto Fantástico contará com contos de Carla Ribeiro, Regina Catarino e João Rogaciano; mas também com uma entrevista a João Barreiros e uma coluna, a repetir mensalmente, de Álvaro Holstein.

Mais novidades, prometidas para breve, podem ser acompanhadas no blog do jornal.

Livro de FC português distinguido pelo Ministério da Educação

2010-04-01T08:52:00.005+01:00

Se acordar antes de morrer, de João Barreiros, publicado na colecção "1001 Mundos" da editora Gailivro, está presentemente a caminho dos escaparates das livrarias e já é um sucesso!

Soube-se ontem que foi escolhido pelo Ministério da Educação para um programa-piloto junto de algumas escolas para incentivar a criatividade e capacidade de narrativa e síntese dos jovens portugueses. Assim, a editora lançou-se já na produção de uma segunda tiragem, inteiramente dedicada a ser distribuída, a custas do Ministério, entre alunos do 7º ano de escolaridade. A escolha foi feita, segundo Patrício Teixeira, do ME, dado «o nível de exigência que os textos de João Barreiros representam para o público leitor, mas ao mesmo tempo a capacidade de estímulo à criatividade.».

Esta colectânea de contos de João Barreiros, reconhecido por muitos como o melhor escritor de FC portuguesa, foi enriquecida com uma capa da autoria do artista Andreas Rocha, que muito aumenta o impacto deste tomo de mais de 500 páginas, representando um Pai Natal cibernético perante uma horda de zombies, o que também terá contribuído para a escolha do ME, a par de evidentes manobras políticas por parte da Gailivro, agora que pertence ao gigante grupo Leya, para além do seu longo historial como editora de produtos escolares. Parabéns também ao esforço do editor Pedro Reisinho, que muito tem feito pela divulgação da FC nacional, nomeadamente apostando em autores como Octávio dos Santos, Telmo Marçal e João Barreiros.
São portanto 15 contos de João Barreiros, entre eles um inédito ("Um Homem e o seu Gato"), que terão agora oportunidade de disseminar o gosto pela FC nas camadas mais jovens.

O Evangelho do Enforcado - Resenha

2010-03-31T12:08:00.012+01:00

Com O Evangelho do Enforcado comemoram-se da melhor maneira os 10 anos de carreira do escritor (,ensaísta, argumentista e desenhador) David Soares. Como ocorre com o pintor Nuno Gonçalves durante este romance, talvez o autor não tarde a ser surpreendido ao ser apelidado de “Mestre”; porque é disso que se trata: uma tapeçaria de História e Criatividade, nela entretecidas com mestria.

Neste livro, narrado entre 1395 e 1450, cruzam-se os destinos das figuras principais da Ínclita Geração, principalmente os Infantes D. Pedro, D. Henrique e D. Duarte, de Nuno Gonçalves, possível autor dos Painéis (chamados) de S. Vicente (eles próprios um móbil poderoso em toda esta trama), e de várias personagens que vieram a fazer parte do património de folclore, espiritual e histórico, lisboeta.

Os personagens principais são moldados pelo autor com grande profundidade, baseando-se nos seus possíveis (ou imaginados) anseios e motivações: Henrique, na sua ambição, Nuno, na sua loucura, Pedro, na sua auto-consciência. Navegando muito para lá do que delas se conhece através da História, e algumas vezes mesmo assumidamente em sua contradição (quando a consistência da Estória pretendida assim o exigia), mesmo assim são mantidos os factos mais marcantes, balizando o bailado de personagens conduzido pelo autor de uma forma que se mantém harmoniosa, mesmo para o leitor mais esclarecido. Da mesma forma, a descrição dos locais, nomeadamente na capital, revela uma Lisboa Medieval em toda a sua grandiosidade e podridão, literalmente evocando uma pintura quinhentista com as palavras.

Os diálogos apresentam-se bem pensados e polidos, com especial destaque para o julgamento de Nuno Gonçalves e do seu némesis, o Geronte, perante os Decanos. Aliás, aqui David Soares consegue insuflar o romance com uma cosmogonia própria, relacionando o autor original dos Painéis com aquele que, séculos mais tarde, os iria (re)descobrir. São façanhas como esta que marcam os autores verdadeiramente brilhantes. E antes do fim do romance, David Soares consegue ainda desvendar uma pequena prenda para todos aqueles que leram anteriormente o Lisboa Triunfante (mas que consegue em nada prejudicar este romance para os leitores que não o fizeram!), desta forma elevando os seus romances a um nível superior, interligando-os, dando ao leitor a sensação de que acabou de vislumbrar, fugazmente, uma gnose transcendente.

Ao se resenhar um romance deste calibre, não se pode fazer mais do que fornecer um breve e ténue contorno. O mais saboroso, a carne que cobre os ossos, é algo que é melhor ser vivenciado que descrito. Porque as palavras que realmente interessam, nem a mais nem a menos, já David Soares as colocou entre a capa e contra-capa deste livro. A meio caminho entre o romance histórico e a literatura fantástica, mas tão bem concebido e executado que se torna irresistível para ambas as audiências, este O Evangelho do Enforcado “ingere-se” de um trago, e anuncia voos ainda mais altos.

Lançamento - BANG 7

2010-03-31T10:06:00.002+01:00

Lançamento - Ascensão de Arcana, de Rafael Loureiro

2010-03-31T10:02:00.001+01:00

Exposição "Descobrir Novos Autores"

2010-03-25T10:18:00.005Z

No mercado editorial actual, o trabalho do autor já não termina com a palavra «FIM» na conclusão do seu romance. Cada vez mais, as editoras mostram-se interessadas em escritores capazes de gerar o seu próprio público, nos que trazem consigo um capital acrescido de marketing.

No mercado anglófono têm sido vários os exemplos de autores que atingiram a notoriedade através de técnicas alternativas de promoção. Através de crónicas, blogues, podcasts, romances disponibilizados em Creative Commons, escritores como Cory Doctorow, John Scalzi, James Patrick Kelly ou Tee Morris, atingiram índices de popularidade que, eventualmente, lhes proporcionaram contratos de publicação.

Provavelmente nesse espírito, surgiu recentemente o projecto Descobrir Novos Autores, impulsionado pelo escritor Rafael Loureiro (Saga Nocturnus, Editorial Presença). Reunindo autores de vários géneros, o projecto começará por organizar exposições itinerantes. A primeira ocorrerá em Abril, na Amadora, e o conteúdo pode ser consultado no cartaz abaixo.

BANG! #7 - Resenha

2010-03-16T02:02:00.006Z

O número 7 da revista BANG! encerra em si duas realidades distintas. Infelizmente, a primeira “morre” logo a seguir à primeira página.

Não nos confundamos. Este sétimo (aliás, na verdade é já o oitavo) número da BANG! possui muitas razões de interesse e peças de qualidade. Mas o quadro descrito na página editorial, nomeadamente no co-editorial do co-editor Nuno Fonseca, rapidamente se revela completamente desadequado perante o conteúdo apresentado.
Se o editorial de Luís Corte-Real, líder da Saída de Emergência (SdE), a quem pertence a BANG!, se centra no pendor “evangelizador” da iniciativa, focando-se nas novidades da colecção homónima da revista, Nuno Fonseca promete «ensaiar novos autores e conteúdos […] inovar e para melhor», assumindo o papel da publicação «se renovar constantemente, pisar novos territórios, abraçar novas ideias». Um editorial que nos faz esfregar as mãos de contentamento… até nos apercebermos que as mudanças são, afinal, pouco mais que inexistentes, ou meramente cosméticas; e a descrição desnecessariamente hiperbólica!

Analisemos, de forma fria, e prévia, o índice. Nele constam cinco contos; destes cinco autores, três foram já publicados anteriormente na revista BANG! (Richard Matheson, Vasco Curado e Renato Carreira). Quanto aos dois estreantes (Valéria Rizzi e Gerson Lodi-Ribeiro), por razões díspares, a abordar mais à frente, a sua inclusão parece-me desapropriada perante as intenções propaladas pelo editorial. Quanto aos artigos, dos sete presentes, cinco são de contribuidores anteriores da revista (David Soares, António de Macedo, Nuno Fonseca, João Barreiros e José Carlos Gil) e um está relacionado com um outro lançamento da editora (Octávio dos Santos), e sobre ele também existem mais algumas considerações a tecer. Quanto ao artigo do estreante Ricardo Venâncio, é sem dúvida uma mais-valia para a BANG!

Mas voltemos um passo atrás.
Rendida ao formato electrónico, após os três números iniciais em papel, a BANG! volta a ser vendida num formato impresso (adquirível apenas através do site oficial da editora SdE); agora em tamanho A4 , totalmente a cores. A juntar ao ar mais de revista e menos de fanzine, também o grafismo foi incrementado. Se isso demonstrou uma vontade de maior arrojo, é verdade que certas opções acabam por incomodar um pouco a leitura; mas são pormenores que se acredita irem ser solucionados até ao próximo número.

A revista abre com o conto “Na Guerra com Bruxas”, do americano Richard Matheson (“Witch War”, no original de 1951). Não investindo terrivelmente em explicações científicas para este grupo coquete de bruxinhas, Richard Matheson consegue no entanto criar um ambiente envolvente; mantendo a leveza da história, aliando-lhe com mestria, em contraponto, a carnificina perpetrada pelas menores sobre um grupo de soldados invasores.

Já a história que se lhe segue, “Horda Primitiva”, de Vasco Curado, parece necessitar de um editor que lhe dê a volta. Digo isso porque me parece que o autor submeteu demasiado a narrativa à moral que lhe queria emprestar. À personagem principal é reservado o papel de espectador passivo de uma situação que se apresenta ao leitor de forma pouco verosímil para além das filosofias discursadas. Como está, a atitude dos órfãos perante o padre mais não faz que seguir os caprichos do autor; sendo o leitor levado pela mão do princípio ao fim, de forma pedagógica, esvaziada de verdadeiro significado. Por um autor que já mostrou muito melhor.

“A Preocupação Fundamental”, conto de estreia da jovem Valéria Rizzi (portuguesa, de ascendência italiana), é um contra-senso (para não lhe chamar sem senso!). Apesar de se descrever na curta biografia como «espreita[ndo] para o mundo das janelas góticas da sua vivenda», este conto nem denota uma influência gótica nem, tão pouco, uma voz feminina. A batalha campal movida por uma miríade de espécies animais aos veraneantes humanos é descrita numa prosa desconjuntada, de estrutura incongruente, e numa voz masculina, muitas vezes próxima da escrita de um João Barreiros, mas neste caso imberbe e de quinta categoria. Não sei se terá ou não sido essa a fonte inspiradora; mas custa-me a acreditar que os editores da BANG! tenham considerado este conto com as características mínimas para ser incluído na publicação.

Segue-se “A Melhor Diversão da Cidade”, de Gerson Lodi-Ribeiro, autor brasileiro já conhecido dos leitores portugueses, tanto pela sua participação em antologias (incluindo A República Nunca Existiu!, 2008, da SdE) como pelos livros que publicou na Editorial Caminho (Outras Histórias, 1997, e O Vampiro da Nova Holanda, 1998).

Tendo-se notabilizado pela sua exploração do romance histórico alternativo, sub-género onde será um dos principais autores lusófonos (por exemplo, os contos que escreveu sob o pseudónimo Carla Cristina Pereira são brilhantes), Gerson Lodi-Ribeiro apresenta-nos aqui uma desafiante história de amor carnal entre um humano e uma extra-terrestre.
Apesar da competência da história, causa estranheza, voltando de novo a referir o editorial acima mencionado - e as suas promessas de frescura e novidade -, que, tendo o Brasil actualmente uma vaga considerável de novos autores, e uma prolificidade invejável dos autores veteranos, tenha sido escolhido este conto, anteriormente publicado na antologia Como era Gostosa a Minha Alienígena! (2002) para representar o que se faz do lado oposto do Atlântico. Pior, entrando na moda actual patente nas revistas nacionais de literatura fantástica, não é dada qualquer indicação da sua publicação prévia.

O artigo “O Druida de Somersby”, de Octávio dos Santos, que acompanha o poema “Kraken” (1830), de Alfred Tennyson, apesar de escorreito, pouco passa de um artigo de wikipedia. A sua incorporação talvez seja melhor explicada pela sincronicidade da publicação de Poemas pela SdE (com tradução do próprio Octávio).

Felizmente, o artigo que se segue, “A Companhia dos Cegos”, de David Soares, constitui exemplo perfeito de uma peça de excelência. Abordando comparativamente o Ensaio sobre a Cegueira (1995), de José Saramago, e O Dia das Trífides (1951), de John Wyndham, David Soares analisa o papel da cegueira em ambos, e as suas ramificações. Apoiado por várias leituras, e referências, explana conceitos como a inconformidade, o nojo e o terror. A par da crescente qualidade como romancista, é claramente compensador que o autor continue a exercitar a sua veia ensaística, sendo a revista um local ideial para tal.

Para quem acredita que não pode existir um fantástico de “gostinho” luso, aqui está “O Indescritível Sr. Salcedo”, de Renato Carreira, para o desmentir. Na linha do que João Ventura ou João Bengelsdorff já tinham atingido nas páginas da BANG!, este conto traça o abalo sofrido pela realidade do dia-a-dia ante as invasões do sobrenatural. Mais especificamente, a crescente impossibilidade do Inspector Baltazar Mendes ignorar as espantosas evidências que atravessam o seu espírito analítico.

“HP Lovecraft – Um Ícone da Cultura Ocidental Contemporânea (2ª parte)” completa o artigo, da autoria de José Carlos Gil, iniciado na BANG! anterior. Num tom mais académico que os restantes artigos da revista, mas igualmente acessível, o principal tema analisado é a racionalidade de Lovecraft perante a cosmogonia que transparece nas suas obras.

Entre livros que não existem por terem sido destruídos, livros que nunca foram escritos, e livros que não querem ser lidos, “Livros Míticos, ou a Biblioteca (quase) Invisível”, de António de Macedo, é um artigo de deliciosa leitura, numa série que o autor promete continuar em breve.

A revista termina com três rubricas, sem elucidar se se irão manter com os mesmos contribuidores, ou se estão reservadas para rodar convidados.
No caso de “De A a BD”, esperemos que Ricardo Venâncio se mantenha. Este desenhador de banda desenhada, autor da série Defier (2009), apresenta uma opinião bem fundamentada e interessante sobre o comic Watchmen (1987), de Alan Moore e Dave Gibbons.

Nuno Fonseca, em “Luzes, Câmara… Bang!”, opina sobre os filmes Avatar e Sherlock Holmes.

Em “Os Livros das Minhas Vidas”, João Barreiros dá lugar à nostalgia por outros livros, noutros tempos.

Voltar a ver a BANG! em papel seria sempre uma alegria. Mais, depois de constatar a elevada qualidade da maioria do material incluído neste número 7. Quanto aos aspectos menos conseguidos (de grafismo, de conteúdo e de revisão), acredito que irão ser devidamente melhorados na próxima edição; com a cabeça perdida na fantasia, mas os pés bem assentes no chão.

Passatempo Dog Mendonça e PizzaBoy

2010-03-15T08:57:00.006Z

A falta de tempo livre até à próxima semana está a atrasar a minha leitura, e algumas opiniões que gostaria de ter deixado já aqui, como sobre As Atribulações de Jacques Bonhomme, de Telmo Marçal, o Evangelho do Enforcado, de David Soares, a Bang! nº7, ou a bd Dog Mendonça e Pizzaboy, de Filipe Melo.

De qualquer maneira, sobra o suficiente para, sobre esta última, ajudar a divulgar o passatempo que foi lançado recentemente, oferecendo um exemplar do livro, autografado, e uma t-shirt alusiva a esta publicação.
Para ganharem este aliciante pacote, só têm de enviar (até 30 de Março) para a produtora (opatoprofissional@gmail.com) um desenho da vossa autoria de uma das personagens da história.

Já agora, não deixem de comprar esta arrojada aposta da Tinta da China. Quanto mais depressa o fizerem, mais depressa será assegurada a publicação do segundo volume. E, acreditem, vale mesmo a pena!

BANG! nº7

2010-03-09T14:58:00.007Z

Este ano de 2010 está mesmo a revelar-se cheio de boas notícias para a literatura fantástica nacional. Principalmente no que diz respeito à exposição, em papel, de ficção curta e não-ficção.

Depois do lançamento da revista Dagon, eis agora que a revista BANG! volta a estar disponível em papel (por 5 euros; embora, daqui a um mês, esteja acessível, como vinha a ser hábito desde o nº3, para download grátis em formato pdf).

Com novo formato (A4) e design reformulado, a BANG! nº7 marca também a estreia de uma nova equipa de edição. A Luís Corte-Real, editor da Saída de Emergência, junta-se Nuno Fonseca, que já tinha co-editado, com Ricardo Loureiro, o ezine Nova nº3.

A revista apenas pode ser adquirida directamente na página oficial da editora, mas com a vantagem da editora assumir os custos de envio (para Portugal Continental e Ilhas).

Ainda sem ter lido a revista, fica a lista de conteúdos:

[ficção]

Na Guerra com Bruxas - Richard Matheson
Horda Primitiva - Vasco Curado
A Melhor Diversão da Cidade - Gerson Lodi-Ribeiro
A Preocupação Fundamental - Valéria Rizzi
O Kraken - Alfred Tenyson
O Indiscritível Sr. Salcedo - Renato Carreira

[não ficção]

O Druída de Somersby - Octávio dos Santos
A Companhia dos Cegos - David Soares
H. P. Lovecraft, Um Ícone da Cultura Ocidental Contemporânea - José Carlos Gil
Livros Míticos ou a Biblioteca (Quase) Invisível - António de Macedo
Luzes, Câmara... Bang! - Nuno Fonseca
De A a BD - Ricardo Venâncio
Os Livros das Minhas Vidas - João Barreiros

Dagon #1 - Resenha

2010-02-21T22:44:00.016Z

Esta resenha irá assentar necessariamente em duas linhas-mestras, que porventura se irão revelar por vezes irreconciliáveis: o entusiasmo militante pelo aparecimento de mais uma publicação em papel sobre literatura fantástica e a atenção à qualidade e substância exigíveis a qualquer obra deste género.

Como aqui noticiado anteriormente, a revista Dagon #1 foi lançada, no Porto, a 23 de Janeiro deste ano. Dirigida por Roberto Mendes, e publicada pela Edita-me, este primeiro número em papel foi a evolução lógica da versão zero publicada em pdf, e, segundo os seus responsáveis (Roberto Mendes e Carlos Lopes) afirmaram na cerimónia de lançamento, correspondeu a uma auspiciosa convergência de interesses entre o seu editor e a casa de edição.

A revista propriamente dita é agradável de manusear, e atractiva à vista. A ilustração da capa, da autoria de Miguel Ministro, inspirada no conto de Luís Filipe Silva, é impactante e está bem interligada com o cabeçalho da revista; apesar da interferência constituída pela introdução do nome do editor, em letra dissonante, logo abaixo do cabeçalho (uma escolha assaz invulgar para a capa!).

Paradoxalmente, o nome do editor encontra-se ausente do editorial inicial (preferindo assinar um posfácio na penúltima página). Escolha que não se discute; mas que se lamenta, mormente porque se poderia ter evitado a opção, de gosto duvidoso, de “colocar a revista a falar de si própria” (à semelhança do que tinha sido feito no número zero – e que foi daí parcialmente “plagiado”), ainda para mais num tom de desproporcionado lirismo.
Mas compreende-se o entusiasmo; embora já não seja de tão tolerante entendimento a asserção de estarmos perante a «única revista portuguesa de literatura fantástica», uma observação no mínimo inexacta.

Se a passagem da Dagon do registo electrónico para o papel significou que a paginação se tornou mais escorreita, por outro lado levou à perda quase por completo do acompanhamento gráfico aos contos e artigos. Enquanto no nº zero cada conto ou secção possuía uma ilustração adequada, agora as peças são apresentadas nuas de qualquer ilustração ou qualquer outro acompanhamento gráfico. Excepção feita, no fim de alguns contos, para uma fotografia do autor a acompanhar uma curta biografia.
Esta regra é apenas quebrada em 4 páginas interiores, que constituem uma galeria (5 ilustrações, a cores) de Miguel Ministro. Pequena mostra do trabalho talentoso deste jovem ilustrador, a seguir atentamente no futuro.

Quanto ao conteúdo literário, foi bem equilibrado entre nacionais e estrangeiros, e entre veteranos e novos autores.
A abrir, Luís Filipe Silva apresenta-nos “Dormindo com o Inimigo”, uma homenagem à série Twilight Zone, anteriormente publicado na antologia brasileira Galeria do Sobrenatural (2009). Nele, o último homem na Terra descobre uma fêmea humanóide capaz de despertar em si a mais básica das necessidades. Escusado será dizer que a conclusão é bem diferente da esperada pelo leitor, num verdadeiro referencial à ficção científica dos anos 50-60. O desenrolar do conto apenas é prejudicado pela clarificação tardia da origem do último homem na Terra, e no fundo do verdadeiro cenário da história; incógnita que distrai desnecessariamente o leitor até três quartos do conto.

“A Balada do Executor”, de Carla Ribeiro, é um conto de fantasia, centrado em emoções interiorizadas, em detrimento do lado épico, o que o aproxima mais de autores como Gene Wolfe do que de fantasistas como Tolkien. Aqui, Scorpio Carfi, carrasco-mor da religião instituída pela Deusa, vê-se envolvido em perigosos jogos de poder e sedução. A primeira metade do conto é claramente superior à segunda. A ambiência conseguida no início não resiste à forma previsível como a narrativa se desenvolve e a alguma pressa na conclusão. O que é uma pena, perante um início com boas indicações.

Sobre a peça “Glória Perpétua”, de Roberto Mendes, pende uma espada muito mais pesada. Neste tipo de publicações existe sempre uma grande celeuma sobre a participação dos próprios editores. Alguns resolvem isso publicando-se sob pseudónimo; ao mesmo tempo uma maneira de testar a verdadeira reacção aos textos, não filtrada pelas amizades ou inimizades dedicadas ao editor. Outros decidem assumir a sua autoria, submetendo-se a um escrutínio mais exigente do conteúdo.
No caso presente, este exercício de escrita angustiada (e angustiante) surge como o elo mais fraco de toda a revista. Com uma escrita palavrosa, mas ao mesmo tempo vácua, Roberto Mendes consegue alienar o leitor ainda antes de terminado o (curto) texto. E nem o chamar-lhe (no posfácio) “prosa poética” serve de salvação!

A secção internacional é assegurada por “Brasereiros”, de Nir Yaniv. Obtido por colaboração com a antologia The Apex Book of World SF (2009), este conto terá constituído, para mim, a maior decepção da revista, dado falhar atingir os altos predicados que lhe eram publicitados. Se é verdade que, pela forma como está escrito, encerra uma experiência literária formalmente com algum interesse, nomeadamente na repetição/adulteração de um segmento do texto, a especificidade cultural a que este conto estava obrigado, por força da filosofia que presidiu à constituição da antologia, é afinal completamente nula!
A diferença entre este conto e milhentos que surgem por autoria de escritores anglófonos é, com muita boa-vontade, a referência a «telhados e tanques de água da cidade altaneira de Tel Aviv». Ou seja, a propalada iniciativa de mostrar ao mundo como escritores não-anglófonos «podem contribuir com perspectivas únicas sobre as coisas» (da entrevista com Lavie Tidhar) parece, a tomar este conto como exemplo, completamente falhada. Acresce a isto uma explicação final algo atabalhoada e contra-senso (reminiscência nanotecnológica, por inversão, do filme The Cell (2000), de Tarsem Singh?!), desiludindo no que se esperava ser um dos pontos altos da revista. Verdadeiramente, não se vislumbra onde poderá o editor ter encontrado «uma mudança de paradigma» através deste conto!

A escolha para autor homenageado neste número recaiu sobre João Barreiros, o que, dada a qualidade e carreira deste autor de ficção científica, é de toda a justeza. Da mesma forma, parece apropriada a escolha de “Um dia com Júlia na Necrosfera”, vencedor do Prémio Nova (Brasil) para Ficção Curta, em 1992 (facto estranhamente omitido na revista), e publicado em Portugal na colectânea O Caçador de Brinquedos e outras histórias (1994 – e não 1997 como indicado no texto introdutório de Nuno Fonseca), para representar as características peculiares da escrita de João Barreiros. Mas como não há bela sem senão, o conto foi interrompido precocemente, dividido em duas partes, colocando no meio do trepidante conto de Barreiros um interregno inexplicável de três meses… ainda para mais quando o conto foi retirado de uma colectânea que é fácil de adquirir.
Se é verdade que a revista, como qualquer publicação em papel, luta com constrangimentos de espaço (80 páginas), que não tinha no número zero (188 páginas), analisando o seu conteúdo torna-se claro que algumas opções editoriais teriam permitido acomodar o segmento restante deste conto, permitindo ao leitor menos familiarizado com a contística de João Barreiros a oportunidade de se deleitar com este conto na sua plena extensão, sem desvirtuar o seu equilíbrio. Da mesma forma teriam evitado ao leitor mais conhecedor do autor a sensação de peso-morto que as 11 presentes páginas de “semi-conto” induzem. Essa opção teria também permitido que fosse outro o autor homenageado no número dois, e não novamente João Barreiros, o que, numa revista com quatro números anuais, e com a quantidade de autores que valerá a pena homenagear/relembrar, não é um facto desprezável.

A nota introdutória de Nuno Fonseca sobre a contística de João Barreiros, “Não há Etceteras” é, à semelhança da análise publicada recentemente pelo mesmo ensaísta na net sobre a colectânea já mencionada, de uma agradável clareza quanto às principais características das obras desse autor, mesmo que não entre em detalhes quanto às mesmas.

Também de uma desarmante clareza e sinceridade é o artigo assinado por Pedro Ventura, “No buck, no Buck Rogers”. Por vezes há textos assim, cuja emotividade lhes empresta uma dimensão maior que o espaço que ocupam. Em pouco mais de duas páginas, Pedro Ventura aborda, sem cair em melodramatismos, algumas das dificuldades impostas pelo dia-a-dia aos escritores que não vivem da escrita.

De Larry Nolen, conhecido crítico literário, a Dagon #1 publica uma tradução da crónica “A Ficção Científica Internacional e Problemas de Identidade”, escrita em Novembro de 2009 para a página oficial dos Prémios Nébula (o que, novamente, não é devidamente creditado). Como o próprio autor refere, aqui lança «mais perguntas que respostas». De qualquer maneira, traça uma base interessante de discussão; abordando tanto a paradoxal aversão do público anglo-saxónico às inovações introduzidas por autores estrangeiros no género (que teoricamente se assume como experimentalista), como a dificuldade dos próprios públicos não-anglo-saxónicos, expostos durante décadas a uma “dieta” de FC vinda maioritariamente do Reino Unido e dos Estados Unidos, de olharem para além desses modelos estabelecidos.

O artigo de Luís Canau, sobre a edição 2009 do Festival de Cinema Fantástico de Sitges, é um autêntico bloco-de-notas. Repleto de informação, na forma típica dos reports de referência que este cronista tem feito desde há anos, este artigo é principalmente um ponto de partida e chamada de atenção para mais descobertas cinematográficas.

A entrevista ao israelita Lavie Tidhar, conduzida por Roberto Mendes, aborda tanto o seu trabalho editorial no The Apex Book of World SF como o seu percurso de escritor.

Em termos técnicos, uma das incógnitas para este número inaugural em papel era o cuidado dispensado ao tratamento do texto. Recorde-se que o número zero da Dagon obrigou à disponibilização de uma versão corrigida pouco tempo depois do seu lançamento, de tal maneira os inúmeros erros apresentados descaracterizavam a publicação.
Apesar de não apresentar uma hecatombe semelhante, este número um ficou aquém dos cuidados redobrados que seriam de esperar. Prova disso, ironicamente, começa logo na primeira página do primeiro conto, com duas gralhas de fácil detecção (mesmo que nas páginas seguintes tudo pareça bem). Gralhas variadas assolam também o meio-conto de João Barreiros, e nem certas falhas do tradutor do conto de Nir Yaniv foram detectadas, como «Já foste muito longe demais» (claramente do original «You’ve gone way too far»!). Para além disso, certos descuidos de paginação criaram alguns efeitos que dificultam a leitura, como no caso da divisão pergunta/resposta na entrevista a Lavie Tidhar.
De qualquer maneira, o nível é bem superior ao demonstrado no número zero. Mas fica a dúvida se isso não se terá devido mais à maior qualidade dos textos do que a um mais atento trabalho de edição.

Também o trabalho de captação de novos autores, que é afirmado como uma das prioridades da Dagon, merece um maior dinamismo e atenção. A revista não apresenta referência a qualquer página oficial ou endereço de email para um contacto directo com o editor (quando muito é apresentado um link para a página oficial da editora num anúncio à mesma no verso da capa). Igualmente, não são apresentadas, seja onde for, regras de submissão para contos ou artigos; ou sequer são clarificadas possíveis retribuições por esses trabalhos, sejam monetárias ou em exemplares da revista.

Resta terminar esta resenha com o balanço final, depois de todos os tópicos que foram abordados. Efectivamente, pelo preço cobrado pela revista (8 euros através do site da Edita-me; 8,40 euros nas livrarias), há aspectos de algum amadorismo (de forma e de conteúdo) que urgem colmatar. O meu coração de fã deseja que assim aconteça, e que a Dagon possa prosperar e ser um verdadeiro motivo de orgulho para o seu editor.

Memórias da Ficção Científica

2010-02-20T14:58:00.014Z

Quase a propósito do post anterior, surge a descoberta do novo blog de Álvaro de Sousa Holstein , Memórias da Ficção Científica.

Durante muitos anos ligado ao meio nacional e internacional da Ficção Científica (FC), a contribuição de Álvaro de Sousa Holstein ao género teve provavelmente como facto mais marcante a publicação (em conjunto com José Manuel Morais) da Bibliografia da Ficção Científica e Fantasia Portuguesa (edições em 1987 e 1993).

Nas palavras do próprio, este novo blog tem como objectivo «ir aqui publicando todo o tipo de material (revistas, correspondência, livros, ilustrações, etc.) que ao longo dos anos fui guardando e que constituem as minhas memórias desde os 12 anos com a ficção científica, fantasia e horror».

Assim, sem ordem estabelecida, é revelado material vário de uma considerável riqueza gráfica e histórica; uma autêntica viagem de descoberta arqueológica, muitas vezes despoletando novas pesquisas.
Pena é que a maior parte do material não seja acompanhado de maiores considerações escritas, que forneçam mais pormenores sobre obras e autores. Geralmente nestes casos, polémicas aparte, essas visões são de grande valor para se apreciar o cenário que envolveu toda esta "idade de ouro" da FC, também em Portugal.

Universal, Limitada - Resenha

2010-02-16T15:10:00.009Z

O desconhecimento a que são votadas as obras literárias de anteriores gerações permite-nos por vezes fazer descobertas agradáveis. Exemplo disso, para mim, foi o caso de Universal, Limitada, de Isabel Cristina Pires, vencedor do Prémio Caminho de Ficção Científica 1987.

A área da literatura fantástica portuguesa é particularmente carente na análise da sua própria história. Por se considerar escassa e pobre, não é comum ser olhada no seu conjunto, ou através das suas influências unificadoras. No caso de Universal, Limitada, essas influências parecem ser a New Wave, movimento literário não-oficial da década de 60, e algumas obras que a antecederam, nomeadamente As Crónicas Marcianas (1950), de Ray Bradbury.

Da mesma forma, Isabel Cristina Pires é capaz de criar ao longo de cerca de três dezenas de contos curtos outras tantas histórias de personagens e mundos envolventes; sem nunca explicitar a ciência por detrás das suas especulações, mas também nunca caindo num excessivo misticismo (erro comum em muita da ficção científica soft portuguesa dessa época), mesmo nos contos de carácter surrealista.
O primeiro conto da colectânea, “Educação sentimental”, pode ser tomado como exemplo de toda a obra. Uma paisagem, uma criança humana e o seu robô-guia. Em pouco mais que uma página, a autora consegue estabelecer uma ambiência bem definida, a psicologia das personagens, e um fecho da narrativa que se estende para lá desse fim. Para além desse, todos os restantes contos se centram em características humanas: medo, ganância, amor, raiva, dedicação, solidão; mas raramente são o que parecem inicialmente.
A escrita de Isabel Cristina Pires é imagética, evocativa e sonante. E é um sinal de excelência que a média dos contos incluídos seja muito boa, tratando-se de tantos e tão variados; certamente derivando daí a atribuição do Prémio Caminho.

Apesar de ter sido publicado há mais de vinte anos, estas narrativas envelheceram bem, bem melhor do que as de carácter especulativo mais científico. Afinal, apesar de um ambiente tecnológico cada vez mais acelerado, as bases da natureza humana tendem a ser menos mutáveis.
Uma obra de (re)descoberta aconselhada; que pode inclusivamente ser adquirida através do site da Editorial Caminho pela módica quantia de 5 euros!

O Evangelho do Enforcado - Lançamento

2010-02-15T20:09:00.011Z

Provavelmente a obra mais aguardada do ano no campo da literatura fantástica portuguesa, O Evangelho do Enforcado, de David Soares, marca o retorno deste autor ao romance histórico de laivos fantásticos, desta feita centrado nos Painéis chamados de S. Vicente.

Deste romance têm sido divulgados excertos vários, em blogs e redes sociais, sendo o mais considerável a antevisão das primeiras 80 páginas, no site da editora Saída de Emergência.

O livro já está disponível nas livrarias, mas o lançamento oficial ocorrerá apenas no dia 24 de Fevereiro, às 18:30, na FNAC Colombo.
A apresentação estará a cargo de Manuel Joaquim da Gandra, docente do IADE e director do Centro Ernesto Soares de Iconografia e Simbólica, e do próprio David Soares.

A Guerra da Pirâmide - Lançamento

2010-02-15T12:38:00.009Z

Depois da publicação, em 2008, do primeiro volume, Império Terra - O Princípio (sobre o qual já tive oportunidade de tecer algumas considerações), Paulo Fonseca anuncia agora o volume intermédio, A Guerra da Pirâmide, de uma anunciada trilogia.

Perante a desilusão com a falta de apoio promocional da Editora Papiro, o autor publica agora o seguimento da saga através da Editora HM (aparentemente mais uma small-press a envolver-se no fantástico; depois de também ter sido indicada como editora da Volluspa, o mais recente projecto de Roberto Mendes, editor da revista Dagon).

O lançamento oficial foi anunciado para o próximo dia 28 de Fevereiro, às 17h, na Fábrica Braço de Prata, sala Visconti. Aguarda-se que este novo volume constitua uma evolução na escrita do autor.

(Nota: Apesar da Fábrica Braço de Prata geralmente cobrar a entrada no recinto, há a informação de que o acesso ao lançamento do livro não dependerá de qualquer entrada paga).

Brinca Comigo - Resenha

2010-02-13T20:58:00.007Z

A notícia de um tomo que junte autores com as capacidades já demonstradas de David Soares, João Barreiros, João Ventura e Luís Filipe Silva é por si só um acontecimento a festejar. Ainda mais quando surge numa altura em que a literatura fantástica portuguesa enferma por demasiado exposta à celeridade exagerada com que os novos autores são lançados à arena da publicação, sublinhando ainda mais a necessidade de maior prolificidade dos autores mais tarimbados.

No entanto, a recente antologia de contos Brinca Comigo, e outras estórias fantásticas com brinquedos (Escritório Editora, 2009), editada por Miguel Neto, revelou-se lamentavelmente uma oportunidade perdida; quer na óptica do leitor recém-chegado ao género ou do leitor mais habituado ao fantástico.

Se o leitor neófito fica com uma ideia bastante subvalorizada dos vários autores em presença, qualquer deles representado por um conto muitos pontos abaixo do melhor que já produziu, o leitor veterano não evita a desilusão perante uma iniciativa à partida com todas as possibilidades de constituir um veículo promotor do que melhor se faz em Portugal em termos de literatura fantástica.

"Brinca Comigo", de João Barreiros, é a história de abertura, dando também o nome à antologia. Numa Lisboa devastada por um caos tecnológico, uma Horda de brinquedos, pendendo constantemente entre a desagregação e a plena consciência comunitária, não pára perante nada até conseguir concretizar a razão da sua existência. A utilização de bonecos mundialmente conhecidos, e queridos; sejam Noddys, Barbies e Kens, ActionMan, etc, cria uma familiaridade cândida no leitor, o que, conduzido pela mão experiente de João Barreiros, se transforma numa sentida preocupação com o destino dos protagonistas.
Publicado previamente no nº3 do ezine Nova (o que não é referido nesta edição), este conto relaciona-se, em tom sarcástico e ambiente decrépito, com as estórias distópicas que povoam a sua fabulosa colectânea O Caçador de Brinquedos (Editorial Caminho, 1994), entre outras. Assim, para quem descobrir a escrita de João Barreiros com a presente antologia, será o abrir de todo um mundo por explorar. Para os outros, que já conhecem os superiores Caçador de Brinquedos ou A Bondade dos Estranhos: Projecto Candyman (Chimpanzé Intelectual, 2008), este tratar-se-á de um conto competente, com um final típico do autor, embora porventura precocemente previsível; mas não descobrirão aqui nada de novo.

Tendo publicado a sua última colectânea de contos em 2008, apelidada Os Ossos do Arco-Íris (Saída de Emergência, 2008), passando a investir desde então, com crescente sucesso, na escrita de romances, David Soares tem, esporadicamente, contribuído com contos para diversos fins. Pena é que o conto incluído nesta antologia, "Um Erro do Sol", demonstre uma surpreendente confusão narrativa; fenómeno adicionalmente mais estranho num escritor com o carácter meticuloso de David Soares!
Um empresário de brinquedos dinamarquês julga encontrar, durante as férias familiares, uma nova atracção capaz de o arrancar à comparativa inferioridade perante os mais directos concorrentes. Tal descoberta fá-lo arrastar toda a família numa viagem até uma ilha remota, onde o espera um ambiente de horror. E é precisamente nesta fase da história que tudo parece perder-se: desde o investimento emocional na personagem do empresário, afinal um mero lead in, à consistência da história, fragmentada entre as diferentes secções.
Um exemplo de que nem sempre um conjunto de bons ingredientes asseguram um prato final divinal, apesar da mestria do chef.

Também de mestria se tem feito a carreira de João Ventura, um autor que merecia já ter uma colectânea dos seus contos no mercado livreiro. Principalmente no formato curto, num registo urbano, irónico, actual, João Ventura tem demonstrado um virtuosismo invejável. Talvez por isso, se note tanto o desajuste da primeira metade de "A Boneca", onde o autor se revela menos à vontade com uma narrativa em ambiente de fantasia épica.
Aqui, a boneca nunca adquire propriedades de brincadeira, como a contracapa da antologia se arvora ter como temática central, mas sim habilidades mágicas capazes de castigar os tiranos da terra. E mesmo quando a história adquire uma temporalidade actual, o conto é estorvado pela previsibilidade que é imposta pela revelação inicial de toda a lógica da história. A ajudar a essa falha, à boneca, real protagonista da história, acaba por ser imposto um papel meramente passivo, fruto da estruturação da narrativa. Assim, infrutífero é o anseio do leitor de que no final da história surja um derradeiro twist que revele uma surpresa na conclusão.

Por último, o conto de Luís Filipe Silva, "Não é o que ignoras o motivo da tua queda, mas o que pensas saber" (a vírgula é minha, já que o título na sua forma original me parece de infeliz escolha, por atreito a leitura errónea), utiliza bonecos cheios de poeira alienígena, lançada pelos invasores utara, como catalisador para a resolução da crise que é imposta ao planeta Terra.
A história de amadurecimento do protagonista principal durante a invasão proporciona um excelente esqueleto de suporte para o conto, que infelizmente não é tão bem aproveitado pela superficialidade e aspectos vagos da força invasora. Da mesma forma, as tecno-baboseiras debitadas como suposta explicação científica dos acontecimentos relatados só adicionam à sua falta de consistência. Realmente, é a dimensão humana do conto que acaba por constituir a sua única força.

Nota final de apreciação para a excelente capa da antologia (reproduzida acima), a partir de uma fotografia de Pedro Vilela.

De qualquer maneira, mesmo não sendo a apreciação global desta antologia muito positiva, o historial e a capacidade técnica destes quatro autores aconselham a compra, e a leitura, da obra; mesmo que seja improvável que a mesma seja memorável.

SHORTCUTZ LISBOA #005

2010-02-02T16:12:00.003Z

Todas as 3ªs, sempre às 21:30, sempre no Bicaense, acontece uma óptima oportunidade (digo eu, que ando metido na organização...) de ver curtas-metragens; com o bónus de parte da equipa das mesmas estar sempre presente, disposta a responder às perguntas da audiência.

E se isso não bastasse, depois da sessão (por volta das 11:00), a ladeira da Bica fica cheia de pessoas a beber copos e a discutir cinema (ou deverei dizer "a discutir cinema e a beber copos"?!).

Hoje a coisa volta a repetir-se, com uma sessão normal (depois da sessão da semana passada, com o anúncio da curta vencedora de Janeiro e com a curta internacional convidada).

CURTAS A COMPETIÇÃO:
- 'Metamorfose' de Silas Tiny, com a presença de Silas Tiny (realizador).
- 'Lucy' de Nuno Costa e Cristiano Van Zeller, com a presença de Nuno Costa (realizador) e Ana Marin (produtora).

CURTA CONVIDADA:
- 'The Champion' de Rui Avelans Coelho, com a presença de Rui Avelans Coelho (realizador).

CONVIDADO ESPECIAL:
- Tiago R. Santos (argumentista).

Sábado Fantástico à beira do Douro

2010-01-20T14:45:00.007Z

Para além de ter sido anunciado o programa definitivo das actividades relacionadas com o lançamento da revista Dagon, a decorrer no dia 23 à tarde, esse sábado terá outro motivo de grande interesse.

A Casa da Música, no Porto, promove um visionamento do filme clássico Nosferatu (1922), de Friedrich Murnau, acompanhado ao vivo por banda sonora (orgão e electrónica) feita especialmente para a ocasião pelo austríaco Wolfgang Mitterer .
O bilhete custa 7,5 euros, e a sessão começa às 22:00.

Novidades editoriais - Revistas

2010-01-11T10:42:00.013Z

O início de 2010 tem sido antecipado como uma altura de várias novidades editoriais no campo das revistas portuguesas do género fantástico. Efectivamente, começam agora a ser conhecidos alguns pormenores:

Talvez lembrando a Asimov's Science Fiction, teremos, ainda em Janeiro, o lançamento da Roberto Mendes's Dagon. Em colaboração com a editora Edita-me, recentemente responsável por um concurso de contos fantásticos que deu origem a uma antologia, este será o primeiro número da Dagon no formato papel, depois de um número electrónico experimental.

O lançamento oficial está marcado para o dia 23 de Janeiro, no Clube Literário do Porto, pelas 18:30. Antes, pelas 17:00, está também prevista uma mesa-redonda sobre o Fantástico. De qualquer forma, o programa completo das festividades que rodeiam o lançamento desta nova encarnação da revista deverá ser anunciado nos próximos dias.

Quanto ao conteúdo deste primeiro número, pode-se retirar que recuperará o conto "Dormindo com o Inimigo", de Luís Filipe Silva, publicado o ano passado na antologia brasileira Galeria do Sobrenatural, e um conto histórico de João Barreiros, aos quais se junta a jovem Carla Ribeiro e o israelita Nir Yaniv, numa colaboração bastante interessante entre a Dagon e o Apex Book of World SF. Aliás, provavelmente também fruto dessa colaboração, a revista inclui uma entrevista com o organizador da antologia Lavie Tidhar. Ainda numa vertente internacional, a Dagon conta com um artigo do crítico americano Larry Nolen, e com um report sobre o festival de cinema fantástico de Sitges.
E isto são apenas as chamadas da capa! (capa essa que conta com uma ilustração poderosa; apesar de não vislumbrar os créditos do ilustrador, o mesmo está desde já de parabéns).

Quanto à revista Bang!, também se anunciam novidades para este início de 2010. Para começar, Nuno Fonseca junta-se a Luís Corte-Real como co-editor da revista. Para breve está prometido o lançamento de um novo número, também com formato remodelado.

Programa Conversas Imaginárias - 28 de Novembro

2009-11-26T11:35:00.001Z

Feira do Livro Fantástico (no átrio, durante o evento; com o apoio Dr. Kartoon)

Auditório da BMOR:

15:00-16:00 –Auto-edição em Portugal: oportunidades e problemas.
Com Pedro Ventura (moderação), Paulo Fonseca, Rafael Loureiro.

16:00-16:30 – Conselhos de leituras fantásticas.
Com João Barreiros, Nuno Fonseca, Cristina Alves.

16:30-17:00 – Intervalo.

17:00-18:00 – Novidades e Projectos de Banda-Desenhada.
Com João Lameiras (moderação), Ricardo Venâncio, Rui Ramos, David Soares, Filipe Melo.

18:00-19:00 – Novas aventuras do Fantástico Português.
Com Rogério Ribeiro (moderação), Telmo Marçal, Fábio Ventura, Bruno Martins, Ana Vicente Ferreira.

20:00 – Tertúlia Noite Fantástica.
(Jantar, ver aqui para mais informações).

Depois das Conversas... os comes-e-bebes

2009-11-25T10:22:00.003Z

No dia 28, após o encerramento das Conversas Imaginárias, os interessados poderão participar em mais uma edição da Tertúlia Noite Fantástica, uma iniciativa que reúne vários fãs do género fantástico à volta da mesa.

Por questão de comodidade, o jantar está a ser planeado para o restaurante Chili's, que fica a uma curta distância a pé do auditório da Biblioteca de Telheiras. O menu de grupo, com vários itens à escolha, deverá ficar por 12 euros.

Como é hábito, podem reservar um lugar para a Tertúlia Noite Fantástica através do email tertulianoitefantastica@gmail.com.

Primeiras Conversas Imaginárias...

2009-11-23T23:47:00.006Z

Foi uma tarde bastante chuvosa que marcou o início das Conversas Imaginárias. Também por isso, mais acolhedor se tornou o interior do auditório da Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro.

(Gonçalo Sousa, Filipe Teixeira, Ana Maria Baptista, Andreas Rocha)
Começando pouco depois da hora marcada, a Ana Maria Baptista deu o mote para a conversa sobre concept art, com Gonçalo Sousa, Filipe Teixeira e Andreas Rocha. Mostrou-se e falou-se de arte conceptual, e dos mercados nacional e estrangeiro.

(Paulo Prazeres, Pedro Florêncio, Rogério Ribeiro, Filipe Melo, António de Macedo)
Após a exibição de FRUNC (curta), de Paulo Prazeres, Papá Wrestling (curta), de Fernando Alle, e I'll See You In My Dreams (trailer), de Filipe Melo, tive o prazer de moderar (em substituição da adoentada Rita Palma) a sessão sobre cinema fantástico.

Com a participação de Pedro Florêncio, da equipa de Papá Wrestling, de Paulo Prazeres, Filipe Melo, e do consagrado António de Macedo, falou-se das curtas-metragens apresentadas e do cinema fantástico em geral. Mais uma vez, vieram ao de cima os problemas que condicionam a produção nacional, e foram apontadas possíveis soluções.

Em ambas as sessões, a assistência participou com várias questões pertinentes. Este primeiro dia de Conversas Imaginárias terminou às 20h, quase uma hora depois do planeado, ainda dando sinais de um debate vivo (nessa altura sobre o papel dos argumentistas).

No próximo sábado, dia 28, continuam as Conversas Imaginárias...

Começam hoje... as Conversas Imaginárias!

2009-11-21T12:02:00.004Z

Hoje, às 16h, começa o ciclo de conversas sobre o Fantástico.

Neste primeiro dia, os temas andarão à volta do cinema e da arte conceptual. Mais informações sobre o programa, aqui.

De bónus, está já aberta a exposição de arte fantástica do Imaginarte (panorâmica parcial da exposição acima; foto gentilmente cedida por Paula Piedade).

Prémio Utopia 2009 - última chamada para submissões de arte fantástica

2009-11-20T10:05:00.004Z

O Prémio Utopia, iniciativa do Núcleo Português de Arte Fantástica, aceita submissões para a sua edição de 2009, a segunda, até ao dia 31 de Dezembro.

À semelhança do que ocorreu na edição inaugural, ao vencedor do Prémio Utopia será atribuído um troféu, entregue em cerimónia de gala.

O Prémio UTOPIA baseia-se no conceito da Arte Fantástica contemporânea, que se caracteriza pela transformação do real em imaginário e tem sempre uma conotação figurativa ou representativa, além de transmitir diversas abordagens que podem ir do sonho ao sobrenatural, das premonições às visões do mundo ou mundos diferentes, passando por expressões de crises sociais, além do cómico, do mítico, do erótico ou do horror.

Não havendo um estilo próprio de arte fantástica, mas sim várias expressões artísticas, que vão desde o surreal, o visionário, o simbólico, o onírico, o absurdo, o irracional, o tabu, o místico, o metamórfico e o metafísico entre outras formas de pensamento e arte, que provoquem e façam pensar.

Como chegar às Conversas Imaginárias?

2009-11-17T00:00:00.001Z

As Conversas Imaginárias irão ter lugar na Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro, em Lisboa. Localizada no bairro de Telheiras, é facilmente acessível de carro ou metro.

Para melhor orientação, a localização pode ser seguida no Google Maps, aqui.

De carro, os pontos de referência são o Estádio do Sporting, a Av. General Norton de Matos (a famosa 2ª Circular) e o Eixo Norte-Sul. Estacionamento aconselhado na Rua Hermano Neves, com acesso pedonal directo para a BMOR pela zona ajardinada.

De metro, seguir na linha verde até à estação terminal de Telheiras. Aí, sair para a Estrada de Telheiras (que é uma rua estreita e só pedonal; não confundir com a paralela Rua Prof Francisco Gentil - mais larga e com trânsito) e percorrer a rua até à BMOR.

O Futuro do Conto

2009-11-16T15:38:00.005Z

Há algum tempo que defendo que o conto é um formato ideal para a literatura fantástica. Não depreciando os formatos mais longos, e não esquecendo que nem todos os autores geniais no conto se conseguem adaptar ao romance, e vice-versa, o conto testa a capacidade de estruturação e bom-senso do autor, assim como geralmente lhe prepara a mão para vôos mais altos (longos!).

Infelizmente, o mercado leitor parece não ter muito amor pelo conto (seja em colectâneas ou antologias). Da mesma forma, os próprios escritores, inebriados pela publicação em romance, independentemente de terem aptidão técnica para suportarem convicentemente uma tal narrativa, olham com desdém para o conto.

Mas, como diria o Astérix, parece que algumas aldeias se mantém irredutíveis num território conquistado pelos romances. Vem este assunto a propósito da recente entrevista de Pedro Sena-Lino, editor, entre outras, da antologia Contos de Vampiros, ao Diário Digital.

A situação do mercado editorial torna a publicação de contos mais difícil e mais rara. E o conto não é um género fácil: é um raio-x preciso e certeiro ao mais definitivo e constituinte de um autor: os seus temas, os seus recursos, o seu imaginário, a sua técnica narrativa (…) Estou convencido que o conto representa um mercado extraordinário e que pode ser largamente expandido. Com as dificuldades de tempo com que os leitores de hoje se defrontam, o conto representa uma espécie de unidade mínima de tempo real de leitura. Penso que esta ideia devia ser trabalhada pelas editoras, e mais, devia ser fruto de uma campanha nacional.

Nesta entrevista, é ainda referido o parco tratamento que tem sido dado à simbologia fantástica nacional. Talvez isso esteja prestes a mudar. Depois de um primeiro número digital, a Dagon promete a passagem para o meio físico e um aumento de qualidade. E consta que também a revista electrónica Bang! irá brevemente anunciar inovações. Duas iniciativas que irão certamente estimular as mentes e canetas dos contistas portugueses.

Conversas Imaginárias no Facebook

2009-11-14T18:55:00.001Z

Como parte da divulgação do evento, está disponível uma página de evento para o Conversas Imaginárias no Facebook.

Quem quiser apoiar a iniciativa, declarando a sua presença ou passando o convite a amigos e conhecidos, pode aceder aqui (para visualizar a página é necessário o registo no Facebook!).

O Programa das Conversas Imaginárias

2009-11-14T00:14:00.003Z

21 de Novembro
(auditório da BMOR)

16:00-17:15 – Mesa-redonda: Concept artists nacionais.
Com Andreas Rocha, Gonçalo Sousa e Filipe Teixeira.

17:15-17:45 – Intervalo

17:45-19:15 – Exibição de curtas-metragens e Mesa-redonda "Cinema Fantástico Português".
Com Rita Palma (moderação), Paulo Prazeres, António de Macedo, Filipe Melo e Pedro Florêncio.
Com a exibição de “FRUNC”, “Papá Wrestling” e “I’ll See You In My Dreams”.

28 de Novembro
(auditório da BMOR)

Feira do Livro Fantástico (em confirmação - no átrio).

15:00-15:45 – Mesa-redonda “Auto-edição em Portugal: oportunidades e problemas”.
Com Pedro Ventura (moderação), Paulo Fonseca, Rafael Loureiro, (+ convidado a confirmar).

15:45-16:15 – Sugestões de Leitura.
Com João Barreiros, Nuno Fonseca e Cristina Alves.

16:15-16:45 – Intervalo.

16:45-17:45 – Mesa-redonda "Novidades em Banda-Desenhada".
Com Ricardo Venâncio, Rui Ramos, David Soares e Filipe Melo.

17:45-18:30 – Mesa-redonda “Novas aventuras do Fantástico Português”.
Com Telmo Marçal, Fábio Ventura, Bruno Martins, Ana Vicente Ferreira.

18:30-19:15 – Mesa-redonda "A Literatura Fantástica Portuguesa: Passado e Presente".
Com Maria do Rosário Monteiro (moderação), Safaa Dib, João Seixas, (+convidados a confirmar).

20:00 – Tertúlia Noite Fantástica
(para quem estiver interessado em ficar para conversar durante o jantar, em restaurante a confirmar)

E ainda, a decorrer desde 9 de Novembro (na sala multi-usos da BMOR), até 28 de Novembro, a Exposição Há Conversas com o Imaginarte.

Organização: Rogério Ribeiro.
Cartaz: Luís Peres.
Apoio: Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro.

Actualizações algures...

2009-11-12T23:33:00.002Z

Breve post para dar conta de duas actualizações:

Do Tertúlia Noite Fantástica, com a disponibilização do Pasquim Fabulástico #2 em pdf;

Do Conversas Imaginárias, com a promessa do lançamento do programa do evento amanhã.

Agora ide, ide e informai-vos!